En este enlace encontraran algunos modelo para dibujar la figura humana.
http://www.pbase.com/josemanchado/ramon2
http://www.pbase.com/josemanchado/nude_session_patrick__sesion_desnudo_patrick
http://www.pbase.com/josemanchado/pedro
miércoles, 27 de octubre de 2010
La figura humana
Para dibujar la figura humana debemos de seguir cierto canon, que encaja y proporciona la figura humana desde la altura de la cabeza como medida básica. El canon de la figura humana ideal es de 8 cabezas de alto por dos de ancho, el cual fue establecido por Alberto Durero en el siglo XV. La altura de una figura normal es de siete cabezas y media, y la altura de una figura heroica es de 8 cabezas y media. Bajo este sistema debemos de tomar en el criterio de módulo, el cual consiste en un cuadrado, sonde cada uno de sus lados mide el tamaño de una cabeza
Para dibujar e la figura sigamos los lineamientos que a continuación se detallan:
1.La proporción del cuerpo es de 8 cabezas de alto por do cabezas de ancho (vista frontal)..
2.El nivel de los hombros se sitúa en un tercio del módulo 2.
3.Las tetillas coinciden exactamente en el limite inferior del módulo 2.
4.la distancia entre las tetillas es igual a una cabeza.
5.El ombligo queda un poco más abajo del limite inferior del módulo 3,
6.los codos se ubican a la altura de la cintura y el ombligo
7.El pubis se encuentra en el centro del cuerpo, en el limite inferior del módulo 4.
8.La rodilla queda ligeramente arriba del módulo 6.
9.En la figura de perfil, la pantorrilla sobresale del nivel vertical dado por los glúteos y el omoplato.
10.La manos miden aproximadamente una cabeza.
En el caso de la mujer, tomemos en cuenta lo siguiente:
1.Es un poco más bajo que el del hombre (10 cm aprox.).
2.Los hombros son más estrechos.
3.Los pechos, se ubican un poco más abajo.
4.La cintura es más estrecha.
5.Las caderas son más anchas.
6.En la figura de perfil, los glúteos sobresalen del nivel vertical dado por las pantorrillas y el omoplato.
Un usuario anonimo nos recordó que debemos citar las fuentes de las inmagenes aquí colocadas. Estas imágenes fueron sacadas del libro "Anatomía Dibujada" de Ariel Olivetti, un dibujante Argentino muy prestigioso que trabaja o trabajó para Marvel, DC y otros.
Para dibujar e la figura sigamos los lineamientos que a continuación se detallan:
1.La proporción del cuerpo es de 8 cabezas de alto por do cabezas de ancho (vista frontal)..
2.El nivel de los hombros se sitúa en un tercio del módulo 2.
3.Las tetillas coinciden exactamente en el limite inferior del módulo 2.
4.la distancia entre las tetillas es igual a una cabeza.
5.El ombligo queda un poco más abajo del limite inferior del módulo 3,
6.los codos se ubican a la altura de la cintura y el ombligo
7.El pubis se encuentra en el centro del cuerpo, en el limite inferior del módulo 4.
8.La rodilla queda ligeramente arriba del módulo 6.
9.En la figura de perfil, la pantorrilla sobresale del nivel vertical dado por los glúteos y el omoplato.
10.La manos miden aproximadamente una cabeza.
En el caso de la mujer, tomemos en cuenta lo siguiente:
1.Es un poco más bajo que el del hombre (10 cm aprox.).
2.Los hombros son más estrechos.
3.Los pechos, se ubican un poco más abajo.
4.La cintura es más estrecha.
5.Las caderas son más anchas.
6.En la figura de perfil, los glúteos sobresalen del nivel vertical dado por las pantorrillas y el omoplato.
Un usuario anonimo nos recordó que debemos citar las fuentes de las inmagenes aquí colocadas. Estas imágenes fueron sacadas del libro "Anatomía Dibujada" de Ariel Olivetti, un dibujante Argentino muy prestigioso que trabaja o trabajó para Marvel, DC y otros.
Dibujando la mano
El estudio de las manos, aparte del conocimiento de su construcción anatómica, consiste en aplicar la comparación de las distintas medidas. Los dedos poseen cierta longitud en relación con la palma; los espacios que median entre la juntura de los dedos son proporcionados a la longitud del dedo.
El ancho de la palma guarda relación con su longitud. La distancia que hay entre los nudillos de los dedos es mayor que la existentes entre los pliegues interiores. La longitud del dedo más largo desde su punta hasta el tercer nudillo del dorso es la mitad de la longitud del dorso de la mano desde la
punta de los dedos hasta la muñeca. El pulgar casi llega hasta la segunda articulación del índice.
La longitud de la mano es casi igual a la del rostro desde el mentón hasta la línea del pelo. Esas medidas son relativamente fáciles de tomar. La mano es la parte del cuerpo más flexible y diestra; puede aferrar o interiormente hacia la parte media de la palma. Las uñas son en realidad soportes rígidos de las puntas de los dedos y al mismo tiempo facilitan la presión. Agarráis un alfiles con la punta de los dedos; levantáis un martillo con la palma y dedos. El dorso de la mano permanece rígido cuando los dedos presionan hacia atrás, como cuando se empuja. Por su adaptación a cualquier propósito la mano es uno de los más maravillosos instrumentos que conocemos. Además de ser una instrumento perfecto, está en más estrecha coordinación con el cerebro que cualquier otra parte del cuerpo. Gran parte de sus movimientos están controlados por reflejos subconscientes;
ejemplos de ello son la dactilografía y la ejecución de piano. adaptarse a cualquier objeto de un peso
o tamaño razonables. Es esta flexibilidad la que causa más dificultades al artista, pues la mano
toma innumerables posiciones. Sin embargo el principio mecánico que pone en acción la mano permanece invariable.
El dorso de la mano se dibuja generalmente en tres planos: uno para la parte del pulgar hasta la primera articulación del índice; y las otras dos cruzando en ángulo el dorso de la mano hasta la muñeca. En la mayoría de los movimientos el dorso de la mano se curva y ésta se reduce a estos tres plano.
La palma es hueca y el dorso convexo. Las partes carnosas están colocadas de tal modo que un liquido contenido en el hueco de la mano no se derrama. La mano sirvió de taza al hombre primitivo, y usaba las dos manos para comer alimentos que no podía llevarse a la boca con una sola mano. El músculo del pulgar es el más importante de la mano. Ese músculo, trabajando con o en oposición a la tensión de los dedos, da al hombre suficiente presión para mantener su propio peso en suspensión. Este fuerte músculo le permitió usar la mano para el arco y la lanza. La vida de los animales depende de los músculos de su mandíbula y la de l os hombres depende de sus manos (tomado de “dibujo de cabeza y manos. Andrews Loomis).
El ancho de la palma guarda relación con su longitud. La distancia que hay entre los nudillos de los dedos es mayor que la existentes entre los pliegues interiores. La longitud del dedo más largo desde su punta hasta el tercer nudillo del dorso es la mitad de la longitud del dorso de la mano desde la
punta de los dedos hasta la muñeca. El pulgar casi llega hasta la segunda articulación del índice.
La longitud de la mano es casi igual a la del rostro desde el mentón hasta la línea del pelo. Esas medidas son relativamente fáciles de tomar. La mano es la parte del cuerpo más flexible y diestra; puede aferrar o interiormente hacia la parte media de la palma. Las uñas son en realidad soportes rígidos de las puntas de los dedos y al mismo tiempo facilitan la presión. Agarráis un alfiles con la punta de los dedos; levantáis un martillo con la palma y dedos. El dorso de la mano permanece rígido cuando los dedos presionan hacia atrás, como cuando se empuja. Por su adaptación a cualquier propósito la mano es uno de los más maravillosos instrumentos que conocemos. Además de ser una instrumento perfecto, está en más estrecha coordinación con el cerebro que cualquier otra parte del cuerpo. Gran parte de sus movimientos están controlados por reflejos subconscientes;
ejemplos de ello son la dactilografía y la ejecución de piano. adaptarse a cualquier objeto de un peso
o tamaño razonables. Es esta flexibilidad la que causa más dificultades al artista, pues la mano
toma innumerables posiciones. Sin embargo el principio mecánico que pone en acción la mano permanece invariable.
El dorso de la mano se dibuja generalmente en tres planos: uno para la parte del pulgar hasta la primera articulación del índice; y las otras dos cruzando en ángulo el dorso de la mano hasta la muñeca. En la mayoría de los movimientos el dorso de la mano se curva y ésta se reduce a estos tres plano.
La palma es hueca y el dorso convexo. Las partes carnosas están colocadas de tal modo que un liquido contenido en el hueco de la mano no se derrama. La mano sirvió de taza al hombre primitivo, y usaba las dos manos para comer alimentos que no podía llevarse a la boca con una sola mano. El músculo del pulgar es el más importante de la mano. Ese músculo, trabajando con o en oposición a la tensión de los dedos, da al hombre suficiente presión para mantener su propio peso en suspensión. Este fuerte músculo le permitió usar la mano para el arco y la lanza. La vida de los animales depende de los músculos de su mandíbula y la de l os hombres depende de sus manos (tomado de “dibujo de cabeza y manos. Andrews Loomis).
lunes, 25 de octubre de 2010
Dibujando la boca
Para dibujar los labios, en el rostro de semi perfil, podemos imaginar, que es un cilindro, y que los labios están encerrados dentro, delineamos y luego damos volumen, tal como se muestra en la siguiente figura.
En el dibujo de los labios procedemos a realizar el encaje, delineamos las partes más oscuras, marcamos el valor y procedemos a sombrear de manera bien marcada (ver figura de abajo.).
A continuación se muestran diferentes tipos de labios.
Y aquí le dejo un video acerca del tema
En el dibujo de los labios procedemos a realizar el encaje, delineamos las partes más oscuras, marcamos el valor y procedemos a sombrear de manera bien marcada (ver figura de abajo.).
A continuación se muestran diferentes tipos de labios.
Y aquí le dejo un video acerca del tema
Dibujando las orejas
No debemos olvidad que la orejas tiene aproximadamente el tamaño de la nariz y estan ubicada en los extremo y a la misma altura.
Para dibujar una oreja, perimero hacemos el trazo de una c invertida (1), dibumos dentro de esta c, otra dos en forma contaria, tal como se ve en la figura (2)). unimos estas formas de manera que se forme una Y (3). Ahora dibujamos una pequeña U en extremo inferior (4). Damos forma a la parte exterior de la oreja (5). Solo nos queda darle el valor de claroscuro correspondiente.
La oreja terminada
A continuación se muestran varios tipos de orejas y en diversas posiciones.
Para dibujar una oreja, perimero hacemos el trazo de una c invertida (1), dibumos dentro de esta c, otra dos en forma contaria, tal como se ve en la figura (2)). unimos estas formas de manera que se forme una Y (3). Ahora dibujamos una pequeña U en extremo inferior (4). Damos forma a la parte exterior de la oreja (5). Solo nos queda darle el valor de claroscuro correspondiente.
La oreja terminada
A continuación se muestran varios tipos de orejas y en diversas posiciones.
Dibujando la nariz
Continuando con el dibujo del rostro humano, el siguiente elemento que estudiaremos será la nariz.
Para el dibujo de la nariz es importante realizar el encaje.
Posteriormente, empezamos a dar la forma haciendo uso de un lapiz 2b o 4b:
Para el dibujo de la nariz es importante realizar el encaje.
Posteriormente, empezamos a dar la forma haciendo uso de un lapiz 2b o 4b:
Dibujando los ojos
Como se mostró en el post anterior, existen diversas formas de determinar el posicionamiento de los elementos de rostro humano siguiendo los cánones establecidos por Durero. Pero allí no acaba la cosa, ahora se debe realizar el dibujo de cada uno de estos elementos (ojos, nariz, labios, orejas, cabello).
En este post trataremos el dibujo del ojo, para ello debemos de conocer la estructura del ojo.
En el dibujo del ojo es importante observar cada uno de sus detalles y luego proceder a dibujarlo, a continuación describimos un proceso para ello:
1.Se debe destacar que el ojo no es ovalo, pero podemos partir dibujando esa forma (fig. 1).
2.Establecemos la forma del ojo, marcando en la esquina de la izquierda la ubicación del lagrimal, borramos y establecemos su forma (fig 2, 3 y 4).
3.Bosquejamos alguna pestañas, pero solo una cuantas, porque sino el ojo pierde realismo (fig. 5 y 6).
4.Determinamos pupila e iris, damos una ligera sombra a los mismos, estableciendo el valor para cada uno de ellos (fig 7 y 8).
5.Damos el acabado, estableciendo los tonos finales, así como el brillo respectivo. Es recomendable usara lapices 4b y 6b (fig 10)
En el dibujo del retrato, es importante el realismo que demos a los ojos, de allí dependerá el parecido al persona que estamos tomando como modelo. A continuación se presenta alguno tipos de ojos y sus respectivas cejas.
Abajo se muestra algunos tipos de ojos para que te sirvan como modelo.
En este post trataremos el dibujo del ojo, para ello debemos de conocer la estructura del ojo.
En el dibujo del ojo es importante observar cada uno de sus detalles y luego proceder a dibujarlo, a continuación describimos un proceso para ello:
1.Se debe destacar que el ojo no es ovalo, pero podemos partir dibujando esa forma (fig. 1).
2.Establecemos la forma del ojo, marcando en la esquina de la izquierda la ubicación del lagrimal, borramos y establecemos su forma (fig 2, 3 y 4).
3.Bosquejamos alguna pestañas, pero solo una cuantas, porque sino el ojo pierde realismo (fig. 5 y 6).
4.Determinamos pupila e iris, damos una ligera sombra a los mismos, estableciendo el valor para cada uno de ellos (fig 7 y 8).
5.Damos el acabado, estableciendo los tonos finales, así como el brillo respectivo. Es recomendable usara lapices 4b y 6b (fig 10)
En el dibujo del retrato, es importante el realismo que demos a los ojos, de allí dependerá el parecido al persona que estamos tomando como modelo. A continuación se presenta alguno tipos de ojos y sus respectivas cejas.
Abajo se muestra algunos tipos de ojos para que te sirvan como modelo.
Dibujo del rostro humano
Existen ciertos cánones, es decir cierta reglas en el dibujo del rostro (Establecidas por el artista alemán Alberto Durero, en el siglo XV). Durero, estableció que para este dibujo debemos tomar en cuenta ciertas consideraciones, entre ellas:
1.La distancia que hay entre los ojos es la misma que el tamaño del ojo.
2.La distancia de la nariz es igual a la distancia que hay entre el limite inferior de la barbilla y el limite inferior de la nariz. También es igual a la distancia que hay entre el limite superior de la nariz a limite superior de la frente.
3.Las orejas están ubicadas entre los limites de la nariz.
Aquí mostraremos un procedimiento para el seguimiento de estos cánones.
1.dibujar un recuadro que tenga 3½ unidades de alto por 2½ unidades de ancho. Es decir que si la unidad es de 4 cm, entonces el alto es 14 cm (4 cm x 3.5) y el ancho es 10 (4 cm x 2.5).
2.Dibujar un ovalo entre los limites de ese recuadro y dividir este ovalo en cuatro partes iguales, trazando una línea vertical y otra línea horizontal
3. De las 2½ unidades, dividir la unidades exactamente en dos, de modo que queden 5 partes iguales.
4.Los tres recuadros de en medio, determinaran los ojos y posteriormente fijamos la nariz tal como se muestra en la figura
5. Una vez que hemos determinado los ojos y la nariz, procedemos a ubicar la boca. Dividimos la unidad inferior por la mitad dibujando un línea horizontal, determinado así el limite inferior de la boca.
El ancho de la misma, lo establecemos dibujando unas líneas paralelas que descienden desde el centro de los ojos (las pupilas).
6.Ahora, dimensionamos el ancho y forma de la cara. Dibujamos las orejas, que serán de igual alto que el alto de la nariz.
7.Por ultimo dibujamos el resto de detalles: cejas, cabello, etc.
1.La distancia que hay entre los ojos es la misma que el tamaño del ojo.
2.La distancia de la nariz es igual a la distancia que hay entre el limite inferior de la barbilla y el limite inferior de la nariz. También es igual a la distancia que hay entre el limite superior de la nariz a limite superior de la frente.
3.Las orejas están ubicadas entre los limites de la nariz.
Aquí mostraremos un procedimiento para el seguimiento de estos cánones.
1.dibujar un recuadro que tenga 3½ unidades de alto por 2½ unidades de ancho. Es decir que si la unidad es de 4 cm, entonces el alto es 14 cm (4 cm x 3.5) y el ancho es 10 (4 cm x 2.5).
2.Dibujar un ovalo entre los limites de ese recuadro y dividir este ovalo en cuatro partes iguales, trazando una línea vertical y otra línea horizontal
3. De las 2½ unidades, dividir la unidades exactamente en dos, de modo que queden 5 partes iguales.
4.Los tres recuadros de en medio, determinaran los ojos y posteriormente fijamos la nariz tal como se muestra en la figura
5. Una vez que hemos determinado los ojos y la nariz, procedemos a ubicar la boca. Dividimos la unidad inferior por la mitad dibujando un línea horizontal, determinado así el limite inferior de la boca.
El ancho de la misma, lo establecemos dibujando unas líneas paralelas que descienden desde el centro de los ojos (las pupilas).
6.Ahora, dimensionamos el ancho y forma de la cara. Dibujamos las orejas, que serán de igual alto que el alto de la nariz.
7.Por ultimo dibujamos el resto de detalles: cejas, cabello, etc.
jueves, 21 de octubre de 2010
Alguna frases importantes
Hoy, mientras buscaba material para este blog, me encontré con la bitácora "Crónica de un autodidacta del dibujo" y en ella la siguientes frases que considero importante que conozcamos.
"Todos podemos aprender a dibujar. El primer paso radica en estar plenamente convencido de ello". Sarah Simblet
" Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará" .Van Gogh
" A dibujar se aprende dibujando."
"Cuando se aprende a ver, los dibujos se deben tratar como experimentos no como obras de arte." Keith Micklewright
"No sólo copies el modelo, analízalo". Steven Vilppu
"Ni un día sin una línea, como decía Gavarni" Van Gogh
"Sólo el que no se rinde puede llegar a la meta."
"Los errores son las sendas necesarias para encontrar el camino."
"Lo posible de lo imposible se mide por la voluntad de un ser humano".
" El tiempo siempre juega a tu favor".
"Todos podemos aprender a dibujar. El primer paso radica en estar plenamente convencido de ello". Sarah Simblet
" Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará" .Van Gogh
" A dibujar se aprende dibujando."
"Cuando se aprende a ver, los dibujos se deben tratar como experimentos no como obras de arte." Keith Micklewright
"No sólo copies el modelo, analízalo". Steven Vilppu
"Ni un día sin una línea, como decía Gavarni" Van Gogh
"Sólo el que no se rinde puede llegar a la meta."
"Los errores son las sendas necesarias para encontrar el camino."
"Lo posible de lo imposible se mide por la voluntad de un ser humano".
" El tiempo siempre juega a tu favor".
¿Que hay de nuevo?
Hola amigos, ¿qué hay de nuevo?.
Después de estar ausente un largo tiempo, aquí estamos de nuevo y esta vez con nuevo contenido.
En este post mostraremos algo acerca del dibujo del rostro humano. Comencemos pues.
la técnica del dibujo de la cabeza humana consiste en comprender su forma externa y el canon de proporciones, además de que debemos representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, ya que en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles.
Aquí les dejo un par de vídeos que muestra como hacerlo
Después de estar ausente un largo tiempo, aquí estamos de nuevo y esta vez con nuevo contenido.
En este post mostraremos algo acerca del dibujo del rostro humano. Comencemos pues.
la técnica del dibujo de la cabeza humana consiste en comprender su forma externa y el canon de proporciones, además de que debemos representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, ya que en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles.
Aquí les dejo un par de vídeos que muestra como hacerlo
jueves, 26 de agosto de 2010
La interpretación
La interpretación tiene que ver con todos los aspectos relacionados con la composición del dibujo y consiste en la libertad que tiene el dibujante de colocar o quitar aspectos u objetos del el tema que va dibujar.
Por medio de la interpretación podemos y hacer lo siguiente:
1. Aumentar algunos aspectos del tema.
2. Disminuir aspectos del tema que no consideremos relevantes
3. Suprimir aquellos que no consideremos representativo o no se ajuste a nuestro interés.
Los aspectos que podemos afectar mediante la interpretación tienen relación con el tamaño o el color de los objetos, la línea, la forma o la luz de los mismos.
El objetivo de la interpretación es la impresión que se puede recibir del conjunto del tema, de esa impresión depende si vamos a dar realce o no algún aspecto particular.
La interpretación es la licencia que tiene el artista de expresar su sentir y plasmarlo en el dibujo realzando lo que el quiere transmitir.
Por medio de la interpretación podemos y hacer lo siguiente:
1. Aumentar algunos aspectos del tema.
2. Disminuir aspectos del tema que no consideremos relevantes
3. Suprimir aquellos que no consideremos representativo o no se ajuste a nuestro interés.
Los aspectos que podemos afectar mediante la interpretación tienen relación con el tamaño o el color de los objetos, la línea, la forma o la luz de los mismos.
El objetivo de la interpretación es la impresión que se puede recibir del conjunto del tema, de esa impresión depende si vamos a dar realce o no algún aspecto particular.
La interpretación es la licencia que tiene el artista de expresar su sentir y plasmarlo en el dibujo realzando lo que el quiere transmitir.
jueves, 5 de agosto de 2010
Perspectiva con 2 puntos de fuga
La perspectiva de dos puntos o perspectiva con dos puntos de fuga se utiliza cuando las esquinas de los objetos están de frente al observador. Este es el método más utilizado para dibujar objetos isométricos.
Paso 1: Determinar el horizonte
Determina el horizonte en tu dibujo. Dibuja una línea horizontal a una altura apropiada como en el método anterior.
Paso 2: El Observador
Determina la posición del observador, que es la posición aproximada de los ojos de la persona que observa el dibujo. Este punto puede estar ubicado más abajo del límite inferior del papel (fuera del papel.) No es necesario marcar el punto, basta con tener una idea clara de donde está ubicado.
Paso 3: Primer punto de fuga
Determina tu primer punto de fuga. El método usual para esto es dibujar una primera línea imaginaria desde el punto del observador hacia la izquierda, en un ángulo de 60 grados hacia el borde inferior del papel. Luego, marcar el punto de fuga sobre el horizonte o un poco por debajo de este dependiendo del efecto deseado.
Paso 4:Segundo punto de fuga
Determina tu segundo punto de fuga. Para esto, dibuja una segunda línea imaginaria partiendo desde el punto del observador hacia la derecha, esta vez en un ángulo de 30 grados hacia el borde inferior del papel. La altura del segundo punto de fuga debe ser igual a la altura del primer punto o parecerá que el objeto dibujado se encuentra sobre una pendiente.
Paso 5: Esquematizar
Esquematiza los objetos principales dibujando las línas verticales de esa forma, las líneas horizontales que se muevan hacia la izquierda deberás dibujarlas en un ángulo hacia el punto de fuga de la izquierda y las líneas horizontales que se muevan hacia la derecha deberás dibujarlas en ángulo hacia el punto de fuga de la derecha (todas las líneas horizontales deberían converger en alguno de los puntos de fuga si se alargan suficiente.)
Paso 6: Detalles
Agrega detalles a tu dibujo respetando las tendencias y tamaños dictados por las líneas horizontales esquematizadas para los objetos principales. Estas líneas determinarán la proporción de los tamaños de los bojetos que estén más cerca o más lejos del observador.
Puedes hacer líneas temporales muy tenues (mostradas aqui en verde) para asegurarte de que tus objetos respetan la perspectiva.
Paso 1: Determinar el horizonte
Determina el horizonte en tu dibujo. Dibuja una línea horizontal a una altura apropiada como en el método anterior.
Paso 2: El Observador
Determina la posición del observador, que es la posición aproximada de los ojos de la persona que observa el dibujo. Este punto puede estar ubicado más abajo del límite inferior del papel (fuera del papel.) No es necesario marcar el punto, basta con tener una idea clara de donde está ubicado.
Paso 3: Primer punto de fuga
Determina tu primer punto de fuga. El método usual para esto es dibujar una primera línea imaginaria desde el punto del observador hacia la izquierda, en un ángulo de 60 grados hacia el borde inferior del papel. Luego, marcar el punto de fuga sobre el horizonte o un poco por debajo de este dependiendo del efecto deseado.
Paso 4:Segundo punto de fuga
Determina tu segundo punto de fuga. Para esto, dibuja una segunda línea imaginaria partiendo desde el punto del observador hacia la derecha, esta vez en un ángulo de 30 grados hacia el borde inferior del papel. La altura del segundo punto de fuga debe ser igual a la altura del primer punto o parecerá que el objeto dibujado se encuentra sobre una pendiente.
Paso 5: Esquematizar
Esquematiza los objetos principales dibujando las línas verticales de esa forma, las líneas horizontales que se muevan hacia la izquierda deberás dibujarlas en un ángulo hacia el punto de fuga de la izquierda y las líneas horizontales que se muevan hacia la derecha deberás dibujarlas en ángulo hacia el punto de fuga de la derecha (todas las líneas horizontales deberían converger en alguno de los puntos de fuga si se alargan suficiente.)
Paso 6: Detalles
Agrega detalles a tu dibujo respetando las tendencias y tamaños dictados por las líneas horizontales esquematizadas para los objetos principales. Estas líneas determinarán la proporción de los tamaños de los bojetos que estén más cerca o más lejos del observador.
Puedes hacer líneas temporales muy tenues (mostradas aqui en verde) para asegurarte de que tus objetos respetan la perspectiva.
La perspectiva
Según la Wikepedia, La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.
Cuando vamos a dibujar un paisaje, ya sea rural o urbano, tenemos que tomar muy en cuanto la perspectiva. Esto implica conocer la ubicación desde la cual quieren ser vistos los objetos por quien observa el dibujo y que tan lejos de este, se encuentra el dibujo. Lo primero que hay que recordar es que a medida que los objetos se alejan se ven más pequeños, entre los objetos que están más cera y los que están más lejos, se forma un ángulo, el cual da a los dibujos un toque de realismo y efecto tridimensional.
A continuación se describe el proceso de dibujar la pespectiva(este fue tomado de:http://es.wikihow.com/dibujar-en-perspectiva.
Perspectiva Con Un Punto De Fuga
La perspectiva con un solo punto de fuga es utilizada cuando los objetos están de frente al observador. En este tipo de dibujo, las líneas horizontales y verticales se dibujarán horizontales y verticales respectivamente en el dibujo, las líneas que se alejan del observador tendrán una inclinación hacia lo que se llama "Punto de Fuga", que es el punto en el cual los objetos se vuelven tan pequeños que ya no pueden verse. Haz clic en cualquiera de las imágenes para verla más de cerca.
paso 1:Línea de Horizonte
Determina el horizonte en tu dibujo. Utilizando un lápiz duro, posiblemente 2H, dibuja una línea horizontal a una altura apropiada. Esta línea será el horizonte.
paso 2: punto de fuga
Elije el punto de fuga. Este punto es el que determinará el efecto de la perspectiva. Como una referencia, el punto de fuga más básico estaría ubicado en el centro horizontal del papel y sobre la línea dibujada para el horizonte. Si se ubica el punto de fuga un poco más arriba, el dibujo parecerá ser visto desde un punto más alto sobre la tierra. Si se seleciona un punto de fuga a la derecha, el dibujo parecerá ser visto desde la izquierda de los objetos.
Paso 3: Esquematizar los objetos.
Esto debe hacerse utilizando un lapiz duro.
Dibuja las líneas horizontales y verticales normalmente como si estuvieras haciendo un dibujo en dos dimensiones, alto y ancho.
Las líneas que comienzan cerca del observador y se alejan de este deben ser dibujadas hacia el punto de fuga seleccionado. Esto es lo que dará el efecto de perspectiva.
paso 4:Detalles
Agrega detalles a tu dibujo respetando las proporciones dictadas por las líneas de referencia que esquematizaste anteriormente. En esta parte puedes utilizar lápices más blandos como HB y 2B.
Cuando vamos a dibujar un paisaje, ya sea rural o urbano, tenemos que tomar muy en cuanto la perspectiva. Esto implica conocer la ubicación desde la cual quieren ser vistos los objetos por quien observa el dibujo y que tan lejos de este, se encuentra el dibujo. Lo primero que hay que recordar es que a medida que los objetos se alejan se ven más pequeños, entre los objetos que están más cera y los que están más lejos, se forma un ángulo, el cual da a los dibujos un toque de realismo y efecto tridimensional.
A continuación se describe el proceso de dibujar la pespectiva(este fue tomado de:http://es.wikihow.com/dibujar-en-perspectiva.
Perspectiva Con Un Punto De Fuga
La perspectiva con un solo punto de fuga es utilizada cuando los objetos están de frente al observador. En este tipo de dibujo, las líneas horizontales y verticales se dibujarán horizontales y verticales respectivamente en el dibujo, las líneas que se alejan del observador tendrán una inclinación hacia lo que se llama "Punto de Fuga", que es el punto en el cual los objetos se vuelven tan pequeños que ya no pueden verse. Haz clic en cualquiera de las imágenes para verla más de cerca.
paso 1:Línea de Horizonte
Determina el horizonte en tu dibujo. Utilizando un lápiz duro, posiblemente 2H, dibuja una línea horizontal a una altura apropiada. Esta línea será el horizonte.
paso 2: punto de fuga
Elije el punto de fuga. Este punto es el que determinará el efecto de la perspectiva. Como una referencia, el punto de fuga más básico estaría ubicado en el centro horizontal del papel y sobre la línea dibujada para el horizonte. Si se ubica el punto de fuga un poco más arriba, el dibujo parecerá ser visto desde un punto más alto sobre la tierra. Si se seleciona un punto de fuga a la derecha, el dibujo parecerá ser visto desde la izquierda de los objetos.
Paso 3: Esquematizar los objetos.
Esto debe hacerse utilizando un lapiz duro.
Dibuja las líneas horizontales y verticales normalmente como si estuvieras haciendo un dibujo en dos dimensiones, alto y ancho.
Las líneas que comienzan cerca del observador y se alejan de este deben ser dibujadas hacia el punto de fuga seleccionado. Esto es lo que dará el efecto de perspectiva.
paso 4:Detalles
Agrega detalles a tu dibujo respetando las proporciones dictadas por las líneas de referencia que esquematizaste anteriormente. En esta parte puedes utilizar lápices más blandos como HB y 2B.
viernes, 9 de julio de 2010
La técnica del frottage
Esta técnica consiste en el dibujo de texturas muy interesantes, por medio del frotado del lápiz sobre el papel y este encima de algún material, de esta forma pasamos al papel la textura del material. para mayor información visitar el siguiente dirección: http://comunidad.biensimple.com/tiempo-libre/w/tiempo-libre/Tecnica-para-dibujar-texturas-extranas.aspx
He aquí algunas muestras desarrolladas por Ignasia Mesa:
He aquí algunas muestras desarrolladas por Ignasia Mesa:
miércoles, 30 de junio de 2010
martes, 29 de junio de 2010
Ejercicios
Para esta semana debemos prácticar los siguientes ejercicios:
1. Practicar los degradados: 1 por lapiz (hb, b, 2b 4b)
2. Dibujar una taza blanca, desde diferentes ángulos
3. Dibujar 6 esferas una por página
1. Practicar los degradados: 1 por lapiz (hb, b, 2b 4b)
2. Dibujar una taza blanca, desde diferentes ángulos
3. Dibujar 6 esferas una por página
Diseño de bodegones
He aquí, algunas fotos de los bodegones que vamos a desarrollar con la técnica del claro oscuro
martes, 22 de junio de 2010
El Bodegón
Según la Wikepedia, un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador, así como sonido y vídeo.
A continuación se muestra algunos bodegones famosos:
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador, así como sonido y vídeo.
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