tag:blogger.com,1999:blog-36546150570180963642024-03-18T21:52:01.405-07:00Dibujo al naturalBlog de la clase sabatina de dibujo al natural en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, edición 2010 y actualizado al 2011.Unknownnoreply@blogger.comBlogger33125tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-85264028800072329472013-04-04T12:42:00.000-07:002013-04-04T15:46:03.076-07:00Consejos para principiantes en el dibujoEl aprendizaje de cualquier nueva forma de arte es siempre un reto, y como un principiante, estoy seguro de que tienen muchas preguntas sobre el dibujo. Todos necesitamos una mano amiga cuando acaba de empezar, así que puse juntos esta lista de consejos prácticos para ayudarle en su camino de convertirse en un mejor artista .. Espero que disfruten!<br />
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<li>Si es posible, siempre dibujar lo que ve en la vida cotidiana y no de fotografías. </li>
<li>Al dibujar, menos es a veces mejor. No trate de dibujar cada línea y cada detalle o le dará a su espectador demasiada información para absorber, muchas veces, es mejor sugerir por medio de trazos. </li>
<li>No tratar de dar toda la información en su dibujo y buscar terminarlo en una sola sesión. El dibujo es un proceso. En el diseño se da la idea general de su dibujo y posteriormente se agregan más detalles. </li>
<li>Si su dibujo no esta terminado, no sea demasiado critico con el, espere que lo haya completado. Esto puede hacer que usted se desanime y lo abandone. </li>
<li>No dibuje temas demasiado complicados. Esto sin duda, hará que usted se desanime si el dibujo no es tan bueno como esperaba que fuera. Comience con temas simples, que usted sabe que puede completar y luego pase a otros más complicados. </li>
<li>Antes de comenzar a dibujar olvide todo lo que ya sabe sobre el tema que trata su dibujo. Dibuje lo que ve frente a ud. y no lo que ya sabe sobre ese tema. </li>
<li>Asegúrese de que tiene excelente iluminación. Nada es más frustrante para un artista, que la poca luz. Si usted no puede ver los detalles, nos los puede representar. Si usted no tiene un cuarto bien iluminado con luz natural, busque los materiales que imiten muy bien el espectro solar. </li>
<li>Adquiera un bloc de papel de periódico. Es muy barato y excelente para la práctica y hacer bocetos preliminares. </li>
<li>Mantenga su lápices bien afilados. Hay técnicas de dibujo que requieren la punta de un lápiz, en forma roma, pero en su mayor parte debe mantener las minas de su lápiz afiladas. </li>
<li>Varié el peso de sus líneas. Usar una variedad de diferentes líneas en el dibujo presionando el lápiz más fuerte o más suave, según sea el caso. Esto puede parecer algo obvio, pero cuando un artista se vuelve profundamente concentrado en un dibujo, a veces se olvide de utilizar esta simple técnica.</li>
<li>Mantenga un cuaderno con usted dondequiera que vaya. Siempre que tenga un momento libre, haga la práctica del dibujo. No importa si el objetivo es un poste de luz, un insecto o un cubo de basura. Cuanto más a menudo se dibuja, más experticia adquirirá. </li>
<li>Evite el uso de manchas, utilice y mezcle técnicas encaminadas a conseguir los valores de sus dibujos. </li>
<li>Nunca tire sus dibujos. Mantengalos en una carpeta limpia, almacene allí todo lo que dibuja. Esta es una excelente manera de ver su progreso en el tiempo. </li>
<li>No mire su dibujo con demasiada frecuencia. Asegúrese de que está constantemente centrado en el tema y sólo echa un vistazo a su dibujo de vez en cuando. De esta manera, no siempre juzgará el dibujo, o que algo está mal o fuera de lugar. Centrarse en el tema y dibujar lo que ve es la clave. </li>
<li>Mantenga el lápiz de la forma que es más cómoda para usted. Algunos sostienen el lápiz tal como si fuera un bolígrafo o un lápiz como si estuviera escribiendo. Otros sostienen el lápiz entre el pulgar y índice, con el resto del lápiz descansando bajo la palma de su mano. Sea cual sea el método que se utiliza para la manipulación de su lápiz, asegúrese de presionarlo con mucha fuerza. </li>
<li>Practique la técnica del dibujo de contorno - Esta técnica consiste en dibujar el contorno de su tema sin aplicarle color o volumen para indicar la forma. </li>
<li>Practique de la técnica de incubación - Esta técnica de dibujo utiliza una serie de líneas paralelas dibujadas muy juntas, en la misma dirección, lo que da la apariencia de valor. </li>
<li>Practique el dibujo tonal o de valor - En esta metodología de elaboración que se indican los diversos cambios de luz y sombra en nuestra imagen sin el uso de bordes y líneas fuertes. </li>
<li>Practique de la técnica del dibujo de contorno ciego - Al igual que en el contorno de dibujo, sólo que no se ven en el Papel. El objetivo de este ejercicio es que lo obliga a observar mejor lo que se está dibujando. Que no debería tener preocupación por el resultado de su dibujo, por lo cual no es importante mirar o que dibuja.</li>
<li> Practique el revés del dibujo - dibujar al revés es un ejercicio maravilloso para despertar el lado derecho de su cerebro. Cuando se activa una imagen al revés, se observa algo abstracto y a veces irreconocible. Esto lo obliga a dibujar lo que ve, en lugar de confiar en su memoria para dibujar algo. </li>
</ol>
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basado en: http://es.prmob.net/dibujo/l%C3%A1piz/lista-de-los-medios-art%C3%ADsticos-241359.htmlUnknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-7376116385436058762010-10-27T06:59:00.000-07:002010-10-27T07:01:53.858-07:00Modelos para practicarEn este enlace encontraran algunos modelo para dibujar la figura humana.<br /><br />http://www.pbase.com/josemanchado/ramon2<br />http://www.pbase.com/josemanchado/nude_session_patrick__sesion_desnudo_patrick<br />http://www.pbase.com/josemanchado/pedroUnknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-61600040675125330722010-10-27T06:23:00.000-07:002012-11-07T08:27:48.395-08:00La figura humanaPara dibujar la figura humana debemos de seguir cierto canon, que encaja y proporciona la figura humana desde la altura de la cabeza como medida básica. El canon de la figura humana ideal es de 8 cabezas de alto por dos de ancho, el cual fue establecido por Alberto Durero en el siglo XV. La altura de una figura normal es de siete cabezas y media, y la altura de una figura heroica es de 8 cabezas y media. Bajo este sistema debemos de tomar en el criterio de módulo, el cual consiste en un cuadrado, sonde cada uno de sus lados mide el tamaño de una cabeza<br /><br />Para dibujar e la figura sigamos los lineamientos que a continuación se detallan:<br />1.La proporción del cuerpo es de 8 cabezas de alto por do cabezas de ancho (vista frontal)..<br />2.El nivel de los hombros se sitúa en un tercio del módulo 2.<br />3.Las tetillas coinciden exactamente en el limite inferior del módulo 2.<br />4.la distancia entre las tetillas es igual a una cabeza.<br />5.El ombligo queda un poco más abajo del limite inferior del módulo 3,<br />6.los codos se ubican a la altura de la cintura y el ombligo<br />7.El pubis se encuentra en el centro del cuerpo, en el limite inferior del módulo 4.<br />8.La rodilla queda ligeramente arriba del módulo 6.<br />9.En la figura de perfil, la pantorrilla sobresale del nivel vertical dado por los glúteos y el omoplato.<br />10.La manos miden aproximadamente una cabeza.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv4zrEe-EcrHq_opYo4NBzocQT6LjBewQPndoCcQOgf8IW8AlO8iPTzDcsa9NX5iZ3GWGbMrsJCj7eR0gXJb3yIydaWws96tKwatO1nVoDHuw5ujTi5GhkvtpzOpU_QfrpqVNi0ppuGr3-/s1600/figura1b.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 199px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv4zrEe-EcrHq_opYo4NBzocQT6LjBewQPndoCcQOgf8IW8AlO8iPTzDcsa9NX5iZ3GWGbMrsJCj7eR0gXJb3yIydaWws96tKwatO1nVoDHuw5ujTi5GhkvtpzOpU_QfrpqVNi0ppuGr3-/s400/figura1b.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532716999806121106" /></a><br />En el caso de la mujer, tomemos en cuenta lo siguiente:<br />1.Es un poco más bajo que el del hombre (10 cm aprox.).<br />2.Los hombros son más estrechos.<br />3.Los pechos, se ubican un poco más abajo.<br />4.La cintura es más estrecha.<br />5.Las caderas son más anchas.<br />6.En la figura de perfil, los glúteos sobresalen del nivel vertical dado por las pantorrillas y el omoplato.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWAZE6-R0_QFNheTMZJCB_dX_62Tlblo2bGlNy5pDYSyhieg4nsyUedxsYXcaHHe3y0n2R6ozU7_7UA_U15g2zmhjIp02Bsr9I7YxKCK9xgt3CDXI6BdT_QCzUMpsRzjUbXCR55oMhXe2E/s1600/figura2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWAZE6-R0_QFNheTMZJCB_dX_62Tlblo2bGlNy5pDYSyhieg4nsyUedxsYXcaHHe3y0n2R6ozU7_7UA_U15g2zmhjIp02Bsr9I7YxKCK9xgt3CDXI6BdT_QCzUMpsRzjUbXCR55oMhXe2E/s400/figura2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532717319630095922" /></a>
Un usuario anonimo nos recordó que debemos citar las fuentes de las inmagenes aquí colocadas. Estas imágenes fueron sacadas del libro "Anatomía Dibujada" de Ariel Olivetti, un dibujante Argentino muy prestigioso que trabaja o trabajó para Marvel, DC y otros.Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-9264013010306474412010-10-27T06:11:00.000-07:002010-10-27T06:22:56.193-07:00Dibujando la manoEl estudio de las manos, aparte del conocimiento de su construcción anatómica, consiste en aplicar la comparación de las distintas medidas. Los dedos poseen cierta longitud en relación con la palma; los espacios que median entre la juntura de los dedos son proporcionados a la longitud del dedo. <br />El ancho de la palma guarda relación con su longitud. La distancia que hay entre los nudillos de los dedos es mayor que la existentes entre los pliegues interiores. La longitud del dedo más largo desde su punta hasta el tercer nudillo del dorso es la mitad de la longitud del dorso de la mano desde la <br />punta de los dedos hasta la muñeca. El pulgar casi llega hasta la segunda articulación del índice. <br /><br />La longitud de la mano es casi igual a la del rostro desde el mentón hasta la línea del pelo. Esas medidas son relativamente fáciles de tomar. La mano es la parte del cuerpo más flexible y diestra; puede aferrar o interiormente hacia la parte media de la palma. Las uñas son en realidad soportes rígidos de las puntas de los dedos y al mismo tiempo facilitan la presión. Agarráis un alfiles con la punta de los dedos; levantáis un martillo con la palma y dedos. El dorso de la mano permanece rígido cuando los dedos presionan hacia atrás, como cuando se empuja. Por su adaptación a cualquier propósito la mano es uno de los más maravillosos instrumentos que conocemos. Además de ser una instrumento perfecto, está en más estrecha coordinación con el cerebro que cualquier otra parte del cuerpo. Gran parte de sus movimientos están controlados por reflejos subconscientes; <br />ejemplos de ello son la dactilografía y la ejecución de piano. adaptarse a cualquier objeto de un peso <br />o tamaño razonables. Es esta flexibilidad la que causa más dificultades al artista, pues la mano <br />toma innumerables posiciones. Sin embargo el principio mecánico que pone en acción la mano permanece invariable. <br /> <br />El dorso de la mano se dibuja generalmente en tres planos: uno para la parte del pulgar hasta la primera articulación del índice; y las otras dos cruzando en ángulo el dorso de la mano hasta la muñeca. En la mayoría de los movimientos el dorso de la mano se curva y ésta se reduce a estos tres plano. <br /><br />La palma es hueca y el dorso convexo. Las partes carnosas están colocadas de tal modo que un liquido contenido en el hueco de la mano no se derrama. La mano sirvió de taza al hombre primitivo, y usaba las dos manos para comer alimentos que no podía llevarse a la boca con una sola mano. El músculo del pulgar es el más importante de la mano. Ese músculo, trabajando con o en oposición a la tensión de los dedos, da al hombre suficiente presión para mantener su propio peso en suspensión. Este fuerte músculo le permitió usar la mano para el arco y la lanza. La vida de los animales depende de los músculos de su mandíbula y la de l os hombres depende de sus manos (tomado de “dibujo de cabeza y manos. Andrews Loomis). <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOE9SjY6WvDuNsz7E0B5Xjm6yhqTqtQ2QC_1MrccT42Md1y-XfQYBxrMoY1fLii9__n7EQwz4BgEc-KwIqJ60wzgIxlcKmHxYtHIsKNJfThLPFZn66e03IjjoyrIjObfUDVDnI4EXgC79D/s1600/manos1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 338px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOE9SjY6WvDuNsz7E0B5Xjm6yhqTqtQ2QC_1MrccT42Md1y-XfQYBxrMoY1fLii9__n7EQwz4BgEc-KwIqJ60wzgIxlcKmHxYtHIsKNJfThLPFZn66e03IjjoyrIjObfUDVDnI4EXgC79D/s400/manos1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532715190664565202" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe3PZmUPYZXJ5Js52IDUBCS-tHYpqeboq-cQSkvAJ2lkqv1bd9YbRbGkTQCCecuFc3pVbBS6NTdhFUinBOr7t1bJ0nIiTQYfsDa0T6Kih4VNcgHgvwE07joxL9Tbd90FHfrST0qotQdEl/s1600/manos2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 390px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe3PZmUPYZXJ5Js52IDUBCS-tHYpqeboq-cQSkvAJ2lkqv1bd9YbRbGkTQCCecuFc3pVbBS6NTdhFUinBOr7t1bJ0nIiTQYfsDa0T6Kih4VNcgHgvwE07joxL9Tbd90FHfrST0qotQdEl/s400/manos2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532715547461436898" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg21tuqzGDcUrSdScAKaF4ShEj-uad9TF-oNVS7ZEkXdXEMx9U0o2JofJrsVjI6b7RX5BRgctJ3r3qjPU3jtOJW_5DMfXk0F13QsDRHrQXiS078zgGiL2MuftGzWy-muVDNilsWVOX4npUJ/s1600/manos4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 378px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg21tuqzGDcUrSdScAKaF4ShEj-uad9TF-oNVS7ZEkXdXEMx9U0o2JofJrsVjI6b7RX5BRgctJ3r3qjPU3jtOJW_5DMfXk0F13QsDRHrQXiS078zgGiL2MuftGzWy-muVDNilsWVOX4npUJ/s400/manos4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532715716904025538" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYTGhSsvMnvtHexVSH60F8LPtBWq2pkvXPRCNQqoYXAzdO38WXP6EaD862wyWr1oMNhqkUs9QGyl5PdswcrpW32fB9_Rjn8uLYPu4mdqxGlfCO-70h1rXvRJ3hgrIJv6D7kqXtJbiw4Tso/s1600/manos3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYTGhSsvMnvtHexVSH60F8LPtBWq2pkvXPRCNQqoYXAzdO38WXP6EaD862wyWr1oMNhqkUs9QGyl5PdswcrpW32fB9_Rjn8uLYPu4mdqxGlfCO-70h1rXvRJ3hgrIJv6D7kqXtJbiw4Tso/s400/manos3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532715712247333762" /></a>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-65049666093823118012010-10-25T13:52:00.001-07:002010-10-27T06:59:12.459-07:00Dibujando la bocaPara dibujar los labios, en el rostro de semi perfil, podemos imaginar, que es un cilindro, y que los labios están encerrados dentro, delineamos y luego damos volumen, tal como se muestra en la siguiente figura.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8nqXoKrFYSpos0JDMAoMnHaFhPya00HJ_mfRc4H0faDhBPiDYk7R7WrtI8n_jPw5dmOX0IMX7E4loVvoZwd35_BGrK7miJ5XavJtdP3JtLaKF-VXY_Y9YTz6y1uYN2gkRw_Ku8i2VwSz/s1600/labios3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 137px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8nqXoKrFYSpos0JDMAoMnHaFhPya00HJ_mfRc4H0faDhBPiDYk7R7WrtI8n_jPw5dmOX0IMX7E4loVvoZwd35_BGrK7miJ5XavJtdP3JtLaKF-VXY_Y9YTz6y1uYN2gkRw_Ku8i2VwSz/s400/labios3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532090059417547906" /></a><br />En el dibujo de los labios procedemos a realizar el encaje, delineamos las partes más oscuras, marcamos el valor y procedemos a sombrear de manera bien marcada (ver figura de abajo.).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXweOg61fJl9GXQpixMSaXhBSD68Z7AIVJ8c4GXWd3cu3GBsCO9lc1cGbKnSKeKjMlReCKOFr5bxcFTegym764gRhWUGSMGUmfD2DIiS7WlPM3ouDQ-qaD8x1GkcTsl5edNv1R1dw9L6eP/s1600/labioproc.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 53px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXweOg61fJl9GXQpixMSaXhBSD68Z7AIVJ8c4GXWd3cu3GBsCO9lc1cGbKnSKeKjMlReCKOFr5bxcFTegym764gRhWUGSMGUmfD2DIiS7WlPM3ouDQ-qaD8x1GkcTsl5edNv1R1dw9L6eP/s400/labioproc.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532089530113272610" /></a><br />A continuación se muestran diferentes tipos de labios.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNIgabSFD6OYGSB8nUT46YrBhEG1095m6svicQ_q1KC2pNyZSpm50LDP7ee5a7NVBJxUuG3S6Nrcx_IgW8uP0-9_kOFxtzW0aHUx6VxW5HHMHImEbJrL21BPs4yanvtd9m2m5ESDdZTK8/s1600/labiosTipos.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 302px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNIgabSFD6OYGSB8nUT46YrBhEG1095m6svicQ_q1KC2pNyZSpm50LDP7ee5a7NVBJxUuG3S6Nrcx_IgW8uP0-9_kOFxtzW0aHUx6VxW5HHMHImEbJrL21BPs4yanvtd9m2m5ESDdZTK8/s400/labiosTipos.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532090274213074210" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzxM0kOg9fhhk85b5mqKXOP5kYP3wAa061_z65E6kbkLCz6zMeooJyTPLNZZj1PetVbe_ElZtztGvwkIIM9VLaeERlR37JQkmjvSQB2xL-tVSflaXw7RVMTKV8Yb3x9wJPHGhroEO9iQFm/s1600/labiosvarios2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzxM0kOg9fhhk85b5mqKXOP5kYP3wAa061_z65E6kbkLCz6zMeooJyTPLNZZj1PetVbe_ElZtztGvwkIIM9VLaeERlR37JQkmjvSQB2xL-tVSflaXw7RVMTKV8Yb3x9wJPHGhroEO9iQFm/s400/labiosvarios2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532090354417991074" /></a><br />Y aquí le dejo un video acerca del tema<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/W6wDfrZHFOw?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/W6wDfrZHFOw?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-36826845706974272912010-10-25T13:49:00.001-07:002010-10-25T13:52:06.890-07:00Dibujando las orejasNo debemos olvidad que la orejas tiene aproximadamente el tamaño de la nariz y estan ubicada en los extremo y a la misma altura.<br /><br />Para dibujar una oreja, perimero hacemos el trazo de una c invertida (1), dibumos dentro de esta c, otra dos en forma contaria, tal como se ve en la figura (2)). unimos estas formas de manera que se forme una Y (3). Ahora dibujamos una pequeña U en extremo inferior (4). Damos forma a la parte exterior de la oreja (5). Solo nos queda darle el valor de claroscuro correspondiente.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ONiX6R__t2tBvtWaJWTrf9iqOUHKQqR347jVTTavu1dV-qYIPd6mSDEDpeXwFBZqArVEpV8-cmMH-dmLGWR33RBROn73KJWXLcT63qEMspUOxN_DGMroVgJn3BUgfbQFuLFX4B6Dz21E/s1600/orejaproceso.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 305px; height: 93px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ONiX6R__t2tBvtWaJWTrf9iqOUHKQqR347jVTTavu1dV-qYIPd6mSDEDpeXwFBZqArVEpV8-cmMH-dmLGWR33RBROn73KJWXLcT63qEMspUOxN_DGMroVgJn3BUgfbQFuLFX4B6Dz21E/s400/orejaproceso.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532088832189711282" /></a><br />La oreja terminada<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJbea1se4pMX2y8wZ1lCKBR1EFZjQ3gw-28sPhmLIbQrGfUsgvceBnFFEDTPbes0nfNqr6Xy6Fm266QohO4-scQH5Hy87a3n_hDrb7rfmzjY6SRqJgE4lonF6740b3MWtODOKhuFDvefG/s1600/oreja3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 90px; height: 171px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJbea1se4pMX2y8wZ1lCKBR1EFZjQ3gw-28sPhmLIbQrGfUsgvceBnFFEDTPbes0nfNqr6Xy6Fm266QohO4-scQH5Hy87a3n_hDrb7rfmzjY6SRqJgE4lonF6740b3MWtODOKhuFDvefG/s320/oreja3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532089005535705954" /></a><br />A continuación se muestran varios tipos de orejas y en diversas posiciones.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfbsUE5PgNMKjnYLMCXWMhyphenhyphenb2XUn3R7qNSuqU2x0r6L9iKQvXLc7sNbTo2r9DLiJivrFbdjagR0fugsvDZ1-Ya4rCG8bISmTkfoVp74QJeIw9trtDXxlUUzJ_ZaH54OC72fNV0fY2p6vH6/s1600/orejas.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfbsUE5PgNMKjnYLMCXWMhyphenhyphenb2XUn3R7qNSuqU2x0r6L9iKQvXLc7sNbTo2r9DLiJivrFbdjagR0fugsvDZ1-Ya4rCG8bISmTkfoVp74QJeIw9trtDXxlUUzJ_ZaH54OC72fNV0fY2p6vH6/s400/orejas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532089217777759410" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-26494679811508092002010-10-25T13:47:00.001-07:002010-10-27T06:54:47.903-07:00Dibujando la narizContinuando con el dibujo del rostro humano, el siguiente elemento que estudiaremos será la nariz.<br />Para el dibujo de la nariz es importante realizar el encaje.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqG9wlMHuX75KdeYx5tJXlPJkZV5Lg6lj5EHA9iqZoebF4DOfjGk5uaII8o4C0Nv4-m7SbygxfOSj6iq-YrBmMvEPfWWhMGxBdqqfHMrF4QCBguIha0v17VU6zAZTRz7nJ99mMp8hztfWF/s1600/narizEncaje.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 264px; height: 145px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqG9wlMHuX75KdeYx5tJXlPJkZV5Lg6lj5EHA9iqZoebF4DOfjGk5uaII8o4C0Nv4-m7SbygxfOSj6iq-YrBmMvEPfWWhMGxBdqqfHMrF4QCBguIha0v17VU6zAZTRz7nJ99mMp8hztfWF/s320/narizEncaje.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532088256488947090" /></a><br />Posteriormente, empezamos a dar la forma haciendo uso de un lapiz 2b o 4b:<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_xv88D6nSNb-3yOZMbiakQ7nMUibmBOQvc-aJ9hK6lI3CID84Y1K585ANkg_C3gKINkWkZ0J3CcicFsdbWtERQJeBGrRgPWmvRQwDcn6-yfUd9CU91gBo6HkqSxjFa_nSXit2y2FHm0A/s1600/nareicespasos2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 111px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_xv88D6nSNb-3yOZMbiakQ7nMUibmBOQvc-aJ9hK6lI3CID84Y1K585ANkg_C3gKINkWkZ0J3CcicFsdbWtERQJeBGrRgPWmvRQwDcn6-yfUd9CU91gBo6HkqSxjFa_nSXit2y2FHm0A/s320/nareicespasos2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532088442389163538" /></a><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yzmzF_eqCQc?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yzmzF_eqCQc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-60203064279783455012010-10-25T12:44:00.000-07:002010-10-27T06:52:01.212-07:00Dibujando los ojosComo se mostró en el post anterior, existen diversas formas de determinar el posicionamiento de los elementos de rostro humano siguiendo los cánones establecidos por Durero. Pero allí no acaba la cosa, ahora se debe realizar el dibujo de cada uno de estos elementos (ojos, nariz, labios, orejas, cabello).<br /><br />En este post trataremos el dibujo del ojo, para ello debemos de conocer la estructura del ojo.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6gb7K78Zq0ADfMLTbR3oCu1qiPC0KOm-Waj6hoNae99xXS8id_XxREFeGOIwk6AoXWLY-81heBj9Y3p7__O8dIR1QsR0-VDKMEEBMOt-5VOUofaXLrO0Z7XDZFTYseV0jFO-BTDIm-xb/s1600/ojoscomoes.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 131px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6gb7K78Zq0ADfMLTbR3oCu1qiPC0KOm-Waj6hoNae99xXS8id_XxREFeGOIwk6AoXWLY-81heBj9Y3p7__O8dIR1QsR0-VDKMEEBMOt-5VOUofaXLrO0Z7XDZFTYseV0jFO-BTDIm-xb/s320/ojoscomoes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532072408238894994" border="0" /></a><br />En el dibujo del ojo es importante observar cada uno de sus detalles y luego proceder a dibujarlo, a continuación describimos un proceso para ello:<br />1.Se debe destacar que el ojo no es ovalo, pero podemos partir dibujando esa forma (fig. 1).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjntyvmreUvhG5tHe4PonRhqA8QkGVY6NwrQTqIbUSuG5ZiWDFGFaSZ4RGg8qIXCRIEec5BmQYdNVLw-SicMpbBcKqFUn_hRXckdyPhNffaNjIzpst2QGE1r_N2uP8yOFrfaagssaS_AV0N/s1600/ojospasos_a.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 114px; height: 67px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjntyvmreUvhG5tHe4PonRhqA8QkGVY6NwrQTqIbUSuG5ZiWDFGFaSZ4RGg8qIXCRIEec5BmQYdNVLw-SicMpbBcKqFUn_hRXckdyPhNffaNjIzpst2QGE1r_N2uP8yOFrfaagssaS_AV0N/s320/ojospasos_a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532072688208771026" border="0" /></a><br />2.Establecemos la forma del ojo, marcando en la esquina de la izquierda la ubicación del lagrimal, borramos y establecemos su forma (fig 2, 3 y 4).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuulEI6VoWDvr5v4U4HqyaLocDnZk5cV2_tq0UyoNJPqL57eyp4UnzODTGIPaZytULCeZjByUQsd5ffyAxvx9uOPBGYXIsv9XpRI7OZukzlkrJr7xR4SiZKwW0v_QKCTSePBcGcdCJFKS/s1600/ojospasos_b.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 68px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuulEI6VoWDvr5v4U4HqyaLocDnZk5cV2_tq0UyoNJPqL57eyp4UnzODTGIPaZytULCeZjByUQsd5ffyAxvx9uOPBGYXIsv9XpRI7OZukzlkrJr7xR4SiZKwW0v_QKCTSePBcGcdCJFKS/s320/ojospasos_b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532072948741186818" border="0" /></a><br />3.Bosquejamos alguna pestañas, pero solo una cuantas, porque sino el ojo pierde realismo (fig. 5 y 6).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf7xRURfKLr5ZWeEmAl0Buqz7YgCtu1vWA1zKt-Xesw-q4eGa4p-lv9WvPnWelrGO1Vc8YHnVB7YKu7BE-KyVWsDS35Bh0svNqDg1O1BNhyRPpUSxS82kTmWFD5CWFS-6Ltl9HLOD68riy/s1600/ojospasos_c.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 289px; height: 68px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf7xRURfKLr5ZWeEmAl0Buqz7YgCtu1vWA1zKt-Xesw-q4eGa4p-lv9WvPnWelrGO1Vc8YHnVB7YKu7BE-KyVWsDS35Bh0svNqDg1O1BNhyRPpUSxS82kTmWFD5CWFS-6Ltl9HLOD68riy/s320/ojospasos_c.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532073155860888194" border="0" /></a><br />4.Determinamos pupila e iris, damos una ligera sombra a los mismos, estableciendo el valor para cada uno de ellos (fig 7 y 8).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMVa3oDCrFX4sZWLq84ctR52iTbh75vDcI1Ddxl9C0A6ZCgLq7T6azGAkB1QJOMu65g84QlRtgJpooeaw9uMioXPNUdjVraU7cPrXYJJF9krRuRLmswWnt-Wt0yIsLLutG4gDkhw1_rzJy/s1600/ojospasos_d.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 264px; height: 66px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMVa3oDCrFX4sZWLq84ctR52iTbh75vDcI1Ddxl9C0A6ZCgLq7T6azGAkB1QJOMu65g84QlRtgJpooeaw9uMioXPNUdjVraU7cPrXYJJF9krRuRLmswWnt-Wt0yIsLLutG4gDkhw1_rzJy/s320/ojospasos_d.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532073356764851970" border="0" /></a><br />5.Damos el acabado, estableciendo los tonos finales, así como el brillo respectivo. Es recomendable usara lapices 4b y 6b (fig 10)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAcVn10s2MkoYN2J7qbcrsjEr27KfBTLn3HEjz-iC4AD7LaCS46IJEU7LA8MncGFPU6nkEMoRxrat0fy8z7lNIiqAIY4j9RvNuye9WJZ1FC1vAqHYcMeaRChEGkQxOGeIY_c2wNaAco0Nx/s1600/ojospasos_e.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 270px; height: 64px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAcVn10s2MkoYN2J7qbcrsjEr27KfBTLn3HEjz-iC4AD7LaCS46IJEU7LA8MncGFPU6nkEMoRxrat0fy8z7lNIiqAIY4j9RvNuye9WJZ1FC1vAqHYcMeaRChEGkQxOGeIY_c2wNaAco0Nx/s320/ojospasos_e.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532073692585473202" border="0" /></a><br />En el dibujo del retrato, es importante el realismo que demos a los ojos, de allí dependerá el parecido al persona que estamos tomando como modelo. A continuación se presenta alguno tipos de ojos y sus respectivas cejas.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1_BVRWO5A2qYRGwKtyyPmXE9zT5crsk030AFbPgUCnVCF_OWgG4mmaBg7-RcZETvAskYjH0K2R_qMjcQJh8X3FW59QC3yvXFcrPJpda14q5CPMLJZm5vfUT0XeKA8to2if2vPQH8Ty8Bl/s1600/ojosycejas.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 162px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1_BVRWO5A2qYRGwKtyyPmXE9zT5crsk030AFbPgUCnVCF_OWgG4mmaBg7-RcZETvAskYjH0K2R_qMjcQJh8X3FW59QC3yvXFcrPJpda14q5CPMLJZm5vfUT0XeKA8to2if2vPQH8Ty8Bl/s400/ojosycejas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532083091407197458" /></a><br />Abajo se muestra algunos tipos de ojos para que te sirvan como modelo.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7sRk3pHcFrGIFiC3UilewQ3bU2W2_5JBvG9VUhHnsCyUAm94m9W_dVi-HCRTGKwZBHqJTQf6fqRb5wSZL2O4cOirDRaVC0jBnWOzkFzmAxwtCCp6bKpbyg1qX8EzoXJcBWcnr18TKAtdh/s1600/ojosformas.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 420px; height: 330px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7sRk3pHcFrGIFiC3UilewQ3bU2W2_5JBvG9VUhHnsCyUAm94m9W_dVi-HCRTGKwZBHqJTQf6fqRb5wSZL2O4cOirDRaVC0jBnWOzkFzmAxwtCCp6bKpbyg1qX8EzoXJcBWcnr18TKAtdh/s320/ojosformas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532081722788510706" border="0" /></a><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GAi7cHiaf-U?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/GAi7cHiaf-U?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-3768518213854831742010-10-25T06:35:00.000-07:002010-10-25T12:44:01.782-07:00Dibujo del rostro humanoExisten ciertos cánones, es decir cierta reglas en el dibujo del rostro (Establecidas por el artista alemán Alberto Durero, en el siglo XV). Durero, estableció que para este dibujo debemos tomar en cuenta ciertas consideraciones, entre ellas:<br />1.La distancia que hay entre los ojos es la misma que el tamaño del ojo.<br />2.La distancia de la nariz es igual a la distancia que hay entre el limite inferior de la barbilla y el limite inferior de la nariz. También es igual a la distancia que hay entre el limite superior de la nariz a limite superior de la frente.<br />3.Las orejas están ubicadas entre los limites de la nariz.<br /><br />Aquí mostraremos un procedimiento para el seguimiento de estos cánones.<br /><br />1.dibujar un recuadro que tenga 3½ unidades de alto por 2½ unidades de ancho. Es decir que si la unidad es de 4 cm, entonces el alto es 14 cm (4 cm x 3.5) y el ancho es 10 (4 cm x 2.5).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsy0dFxRU466CmjwWv3f97MnskaLvOfInkbhmHlEi6xyVLquisXojm4vZr8cFwbs9iVCD2PRU2FrWnoE3hCdfDkzRWlBBxqyajh7Qo6LCU1d8C2LwgcLDtePcOTPcxfgac9jkFIaRIMG6/s1600/cara1.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 162px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsy0dFxRU466CmjwWv3f97MnskaLvOfInkbhmHlEi6xyVLquisXojm4vZr8cFwbs9iVCD2PRU2FrWnoE3hCdfDkzRWlBBxqyajh7Qo6LCU1d8C2LwgcLDtePcOTPcxfgac9jkFIaRIMG6/s200/cara1.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5531979493174125778" /></a><br />2.Dibujar un ovalo entre los limites de ese recuadro y dividir este ovalo en cuatro partes iguales, trazando una línea vertical y otra línea horizontal<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmxUrpUGSLj80RCMnz1enhDjSrgUJcVd7GicYSneSaoK2EQFPFzUyklFJpuj-K3iy7SmYNeSQVNFQLyCKjwc3roZ2W51lSztOCM8gLtBiPCvSuFhFmoS5qlEA9RXE3ixNl0Z-q79tOKMA6/s1600/caras1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 210px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmxUrpUGSLj80RCMnz1enhDjSrgUJcVd7GicYSneSaoK2EQFPFzUyklFJpuj-K3iy7SmYNeSQVNFQLyCKjwc3roZ2W51lSztOCM8gLtBiPCvSuFhFmoS5qlEA9RXE3ixNl0Z-q79tOKMA6/s320/caras1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532065723424581890" /></a><br />3. De las 2½ unidades, dividir la unidades exactamente en dos, de modo que queden 5 partes iguales.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijypdlhVH4GuzKaHHjXyQaaHwZceZlNMimokIrwwTzSKWzL3dPbvE3RFy3f47vWkQoOWpVJ0yihQ3yjkDCbp3GiPeaWCpbdauEP6YeZ0BiFsZ-SyzbjKzk2Sa71VgTxuPbhInnONRUUfI4/s1600/caras2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijypdlhVH4GuzKaHHjXyQaaHwZceZlNMimokIrwwTzSKWzL3dPbvE3RFy3f47vWkQoOWpVJ0yihQ3yjkDCbp3GiPeaWCpbdauEP6YeZ0BiFsZ-SyzbjKzk2Sa71VgTxuPbhInnONRUUfI4/s320/caras2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532066344034890674" /></a><br />4.Los tres recuadros de en medio, determinaran los ojos y posteriormente fijamos la nariz tal como se muestra en la figura<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJk7Mjb2_F8eJKckgObmRwhPBkj44Yqv2Adr3IVTLpOEiyOQ38_Mjljsic-Ih_4jbGxlsD6DHLZcbLqu-v0yh_FCyFRdnSvfd3I3dmxFLpJPZSdy2i8zuDARSCXxIoYeReYcNhrM0Ql7gV/s1600/cara11.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 145px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJk7Mjb2_F8eJKckgObmRwhPBkj44Yqv2Adr3IVTLpOEiyOQ38_Mjljsic-Ih_4jbGxlsD6DHLZcbLqu-v0yh_FCyFRdnSvfd3I3dmxFLpJPZSdy2i8zuDARSCXxIoYeReYcNhrM0Ql7gV/s200/cara11.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532070919240255826" /></a><br />5. Una vez que hemos determinado los ojos y la nariz, procedemos a ubicar la boca. Dividimos la unidad inferior por la mitad dibujando un línea horizontal, determinado así el limite inferior de la boca. <br />El ancho de la misma, lo establecemos dibujando unas líneas paralelas que descienden desde el centro de los ojos (las pupilas). <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL8HCk_fy6K3KJDIF0eBgPy1c7ojdvYDrbqnVzJnzrH4t_xKt5kaxm0A-pazLjH-scoQInwS2cU4VtrkH6Wxm3xilzrcadqrMY7ajyx06K9RVdh-26r49A_JqexgBNh-i-IBeF4jIxUYgc/s1600/cara13.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 137px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL8HCk_fy6K3KJDIF0eBgPy1c7ojdvYDrbqnVzJnzrH4t_xKt5kaxm0A-pazLjH-scoQInwS2cU4VtrkH6Wxm3xilzrcadqrMY7ajyx06K9RVdh-26r49A_JqexgBNh-i-IBeF4jIxUYgc/s200/cara13.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532070528911347170" /></a><br />6.Ahora, dimensionamos el ancho y forma de la cara. Dibujamos las orejas, que serán de igual alto que el alto de la nariz.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLxX-XtXEWELrCL1ogqCY2ZYJFS9yyJ3RFM-_AiuGm-fOsy6sdSe4KIpPDfX6t2lemktpOBjAS1Q3v7fBMjrv555uXf7eQzgCCjVZpQmPjom1vLASqStYwfuGRV8gMKHaCLGmqhmq4-t_l/s1600/cara14.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 137px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLxX-XtXEWELrCL1ogqCY2ZYJFS9yyJ3RFM-_AiuGm-fOsy6sdSe4KIpPDfX6t2lemktpOBjAS1Q3v7fBMjrv555uXf7eQzgCCjVZpQmPjom1vLASqStYwfuGRV8gMKHaCLGmqhmq4-t_l/s200/cara14.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532070012560955778" /></a><br />7.Por ultimo dibujamos el resto de detalles: cejas, cabello, etc.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnfqkdNlw5VCO6sVmHf-Hk7R5bPQVEiraeuw1nhKmag_mqtKAtKdro5Pq3QI8S1UYNrHQo5D5URx9R3jh2lo3EJ6fBsFDm7vH0Nca84S1ZCJVAeMeZXzQJFvx6tsvEaos27k1icQrIdbha/s1600/cara16.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 152px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnfqkdNlw5VCO6sVmHf-Hk7R5bPQVEiraeuw1nhKmag_mqtKAtKdro5Pq3QI8S1UYNrHQo5D5URx9R3jh2lo3EJ6fBsFDm7vH0Nca84S1ZCJVAeMeZXzQJFvx6tsvEaos27k1icQrIdbha/s200/cara16.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532069429491227810" /></a>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-77950693096338417372010-10-21T06:43:00.000-07:002010-10-21T06:47:25.442-07:00Alguna frases importantesHoy, mientras buscaba material para este blog, me encontré con la bitácora "Crónica de un autodidacta del dibujo" y en ella la siguientes frases que considero importante que conozcamos.<br /><br />"Todos podemos aprender a dibujar. El primer paso radica en estar plenamente convencido de ello". Sarah Simblet<br /><br />" Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará" .Van Gogh<br /><br />" A dibujar se aprende dibujando."<br /><br />"Cuando se aprende a ver, los dibujos se deben tratar como experimentos no como obras de arte." Keith Micklewright<br /><br />"No sólo copies el modelo, analízalo". Steven Vilppu<br /><br />"Ni un día sin una línea, como decía Gavarni" Van Gogh<br /><br />"Sólo el que no se rinde puede llegar a la meta."<br /><br />"Los errores son las sendas necesarias para encontrar el camino."<br /><br />"Lo posible de lo imposible se mide por la voluntad de un ser humano".<br /><br />" El tiempo siempre juega a tu favor".Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-28141202507189020272010-10-21T06:16:00.000-07:002010-10-21T06:43:47.995-07:00¿Que hay de nuevo?Hola amigos, ¿qué hay de nuevo?.<br /><br />Después de estar ausente un largo tiempo, aquí estamos de nuevo y esta vez con nuevo contenido.<br /><br />En este post mostraremos algo acerca del dibujo del rostro humano. Comencemos pues.<br /><br />la técnica del dibujo de la cabeza humana consiste en comprender su forma externa y el canon de proporciones, además de que debemos representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, ya que en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles.<br /><br /><br /><br />Aquí les dejo un par de vídeos que muestra como hacerlo<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xM4LlY1uQ6o?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xM4LlY1uQ6o?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hwEWzlaYAB4?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hwEWzlaYAB4?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-9562393891211235332010-08-26T06:38:00.000-07:002010-08-26T06:55:23.152-07:00La interpretaciónLa interpretación tiene que ver con todos los aspectos relacionados con la composición del dibujo y consiste en la libertad que tiene el dibujante de colocar o quitar aspectos u objetos del el tema que va dibujar.<br /><br />Por medio de la interpretación podemos y hacer lo siguiente:<br />1. Aumentar algunos aspectos del tema.<br />2. Disminuir aspectos del tema que no consideremos relevantes<br />3. Suprimir aquellos que no consideremos representativo o no se ajuste a nuestro interés.<br /><br />Los aspectos que podemos afectar mediante la interpretación tienen relación con el tamaño o el color de los objetos, la línea, la forma o la luz de los mismos.<br /><br />El objetivo de la interpretación es la impresión que se puede recibir del conjunto del tema, de esa impresión depende si vamos a dar realce o no algún aspecto particular.<br /><br />La interpretación es la licencia que tiene el artista de expresar su sentir y plasmarlo en el dibujo realzando lo que el quiere transmitir.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-428393401545902762010-08-05T10:48:00.001-07:002010-08-05T10:53:41.752-07:00Videos acerca de la pespectivaaquí le dejo dos videos acerca de la perspectiva en el dibujo<br /><br />1.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cE-EOpYk2O0&hl=es_ES&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cE-EOpYk2O0&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />2.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/felys-u4nfk&hl=es_ES&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/felys-u4nfk&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-16696212082922636312010-08-05T10:34:00.000-07:002010-08-05T10:45:14.827-07:00Perspectiva con 2 puntos de fugaLa perspectiva de dos puntos o perspectiva con dos puntos de fuga se utiliza cuando las esquinas de los objetos están de frente al observador. Este es el método más utilizado para dibujar objetos isométricos.<br /><br />Paso 1: Determinar el horizonte<br />Determina el horizonte en tu dibujo. Dibuja una línea horizontal a una altura apropiada como en el método anterior.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSReuZusqujkwiJLD_oZymfRAmPjcS4zdA3jrXUXrWt8_pDS03THWRR6mDWv5U44hCtg4pnAQmVuIefIiEk946EuLjx2R7SMG9mMowTfFOmc7WYcx3crrWDNxQGEIP3T8Ac7UQQJzaZZjd/s1600/180px-Perspective1_401.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 45px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSReuZusqujkwiJLD_oZymfRAmPjcS4zdA3jrXUXrWt8_pDS03THWRR6mDWv5U44hCtg4pnAQmVuIefIiEk946EuLjx2R7SMG9mMowTfFOmc7WYcx3crrWDNxQGEIP3T8Ac7UQQJzaZZjd/s320/180px-Perspective1_401.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501980824762883746" /></a><br /><br />Paso 2: El Observador<br />Determina la posición del observador, que es la posición aproximada de los ojos de la persona que observa el dibujo. Este punto puede estar ubicado más abajo del límite inferior del papel (fuera del papel.) No es necesario marcar el punto, basta con tener una idea clara de donde está ubicado.<br /><br />Paso 3: Primer punto de fuga<br />Determina tu primer punto de fuga. El método usual para esto es dibujar una primera línea imaginaria desde el punto del observador hacia la izquierda, en un ángulo de 60 grados hacia el borde inferior del papel. Luego, marcar el punto de fuga sobre el horizonte o un poco por debajo de este dependiendo del efecto deseado.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit11Iq_GcfKlxmHyQLIqFXFAKjUuIPSzkcZnLT5JzAa2z8em6PbouVm2RTS4mIzL8ZAv1Z6tZ7V1UEAHh-ZifN8bZ554ztWXGdAT0qdDWCg0lIMg_3RI-KpOZRbCTpYHE47ti11ZKrG7qG/s1600/180px-Perspective4_293.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit11Iq_GcfKlxmHyQLIqFXFAKjUuIPSzkcZnLT5JzAa2z8em6PbouVm2RTS4mIzL8ZAv1Z6tZ7V1UEAHh-ZifN8bZ554ztWXGdAT0qdDWCg0lIMg_3RI-KpOZRbCTpYHE47ti11ZKrG7qG/s320/180px-Perspective4_293.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501981443246856066" /></a><br /><br />Paso 4:Segundo punto de fuga<br />Determina tu segundo punto de fuga. Para esto, dibuja una segunda línea imaginaria partiendo desde el punto del observador hacia la derecha, esta vez en un ángulo de 30 grados hacia el borde inferior del papel. La altura del segundo punto de fuga debe ser igual a la altura del primer punto o parecerá que el objeto dibujado se encuentra sobre una pendiente.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyAxC642B2PI7vCJXFjxVHMm0-AldiUn3IiZJCmf28MBM5Pua-CNG1TkEAZC8OqawppNH6LO3xq-dDAv64wyTAmg_qDytACSh2axh6r61yO4hkivuD0sCUt5eJ8_oPujTCN1AO689YCK-Q/s1600/180px-Perspective5_565.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 141px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyAxC642B2PI7vCJXFjxVHMm0-AldiUn3IiZJCmf28MBM5Pua-CNG1TkEAZC8OqawppNH6LO3xq-dDAv64wyTAmg_qDytACSh2axh6r61yO4hkivuD0sCUt5eJ8_oPujTCN1AO689YCK-Q/s320/180px-Perspective5_565.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501982110254952050" /></a><br /><br />Paso 5: Esquematizar<br />Esquematiza los objetos principales dibujando las línas verticales de esa forma, las líneas horizontales que se muevan hacia la izquierda deberás dibujarlas en un ángulo hacia el punto de fuga de la izquierda y las líneas horizontales que se muevan hacia la derecha deberás dibujarlas en ángulo hacia el punto de fuga de la derecha (todas las líneas horizontales deberían converger en alguno de los puntos de fuga si se alargan suficiente.)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYaaZ7_IltBFyA7YTamAHItJjqixGcrJ_Fefd2K2kJsP4Wyqcjb89ZmzUbhqYgjZQpewd-Q-_yCBIO8-Lz6v8s66GeWsRghmU-asegjUXrN_0x446vgYed78IongcQPPm_NENDd6D52Tgs/s1600/180px-Perspective6_330.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYaaZ7_IltBFyA7YTamAHItJjqixGcrJ_Fefd2K2kJsP4Wyqcjb89ZmzUbhqYgjZQpewd-Q-_yCBIO8-Lz6v8s66GeWsRghmU-asegjUXrN_0x446vgYed78IongcQPPm_NENDd6D52Tgs/s320/180px-Perspective6_330.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501982398933694306" /></a><br /><br />Paso 6: Detalles<br />Agrega detalles a tu dibujo respetando las tendencias y tamaños dictados por las líneas horizontales esquematizadas para los objetos principales. Estas líneas determinarán la proporción de los tamaños de los bojetos que estén más cerca o más lejos del observador.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJ8Zq9HUGtAeoSD3So60lixW5vNtr_w31xEfU9_brh9mluAHK03BpbAaFqRcSIKoO9qIa4Z85uzoOOsBLo2WRQqKRe92X1C-NcDK30-6UZNneIPzvste-DOFdG17hnXve01Ad0YGElvZA/s1600/180px-Perspective7_751.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 115px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJ8Zq9HUGtAeoSD3So60lixW5vNtr_w31xEfU9_brh9mluAHK03BpbAaFqRcSIKoO9qIa4Z85uzoOOsBLo2WRQqKRe92X1C-NcDK30-6UZNneIPzvste-DOFdG17hnXve01Ad0YGElvZA/s320/180px-Perspective7_751.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501982572742507202" /></a><br /><br />Puedes hacer líneas temporales muy tenues (mostradas aqui en verde) para asegurarte de que tus objetos respetan la perspectiva.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikcyjBS4PjiTrw5oa53ZIaksf36uNduRVl0R8vKZSuConMLvMP-O6uClT7aCMtnYNh1RjXs_VYmB-UjvtBhzM17ouSytDOKYjQ-D1OjUwrdf8EcFXGWGTcxSUErPrziJOpEaycWDruUe-S/s1600/180px-Perspective_650.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 115px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikcyjBS4PjiTrw5oa53ZIaksf36uNduRVl0R8vKZSuConMLvMP-O6uClT7aCMtnYNh1RjXs_VYmB-UjvtBhzM17ouSytDOKYjQ-D1OjUwrdf8EcFXGWGTcxSUErPrziJOpEaycWDruUe-S/s320/180px-Perspective_650.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501983091959494914" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-7932829558341964002010-08-05T09:29:00.000-07:002010-08-05T10:47:44.346-07:00La perspectivaSegún la Wikepedia, La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.<br /><br />Cuando vamos a dibujar un paisaje, ya sea rural o urbano, tenemos que tomar muy en cuanto la perspectiva. Esto implica conocer la ubicación desde la cual quieren ser vistos los objetos por quien observa el dibujo y que tan lejos de este, se encuentra el dibujo. Lo primero que hay que recordar es que a medida que los objetos se alejan se ven más pequeños, entre los objetos que están más cera y los que están más lejos, se forma un ángulo, el cual da a los dibujos un toque de realismo y efecto tridimensional.<br /><br />A continuación se describe el proceso de dibujar la pespectiva(este fue tomado de:http://es.wikihow.com/dibujar-en-perspectiva.<br /><span style="font-weight: bold;"><br />Perspectiva Con Un Punto De Fuga</span><br /><br />La perspectiva con un solo punto de fuga es utilizada cuando los objetos están de frente al observador. En este tipo de dibujo, las líneas horizontales y verticales se dibujarán horizontales y verticales respectivamente en el dibujo, las líneas que se alejan del observador tendrán una inclinación hacia lo que se llama "Punto de Fuga", que es el punto en el cual los objetos se vuelven tan pequeños que ya no pueden verse. Haz clic en cualquiera de las imágenes para verla más de cerca.<br /><br />paso 1:Línea de Horizonte <br />Determina el horizonte en tu dibujo. Utilizando un lápiz duro, posiblemente 2H, dibuja una línea horizontal a una altura apropiada. Esta línea será el horizonte.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi55MVQdCR3TK846c7APMDCwchrLsn1N96DJ05ng5LV4TFvqdW_ex9RfqLJv0HZ5W-Hc9z5jm9nLteu1F29CJY3HpuXgK5qLhVE2dTZx2JOMOK-yDzeDm33YX51UL3w8VYEiDJjPpcO8kRG/s1600/180px-Perspective1_401.JPG"><img style="float:center; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 45px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi55MVQdCR3TK846c7APMDCwchrLsn1N96DJ05ng5LV4TFvqdW_ex9RfqLJv0HZ5W-Hc9z5jm9nLteu1F29CJY3HpuXgK5qLhVE2dTZx2JOMOK-yDzeDm33YX51UL3w8VYEiDJjPpcO8kRG/s320/180px-Perspective1_401.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501970861091317250" /></a><br /><br />paso 2: punto de fuga <br />Elije el punto de fuga. Este punto es el que determinará el efecto de la perspectiva. Como una referencia, el punto de fuga más básico estaría ubicado en el centro horizontal del papel y sobre la línea dibujada para el horizonte. Si se ubica el punto de fuga un poco más arriba, el dibujo parecerá ser visto desde un punto más alto sobre la tierra. Si se seleciona un punto de fuga a la derecha, el dibujo parecerá ser visto desde la izquierda de los objetos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSDBZjHXiL_JH5U_wkTSiG85EpjGXdYuORJ2YYniQFCdoLPU_NvDPs8eh0NLSjSnWYZPG3dSNaqlBdqoGb_VFBSSupJ6r_WDsZvRD_LLG8u5iM40sLvGyKLsCVBXvvK7QvgUWJj1sa8kG/s1600/180px-Perspective2_518.JPG"><img style="float:center; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 41px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSDBZjHXiL_JH5U_wkTSiG85EpjGXdYuORJ2YYniQFCdoLPU_NvDPs8eh0NLSjSnWYZPG3dSNaqlBdqoGb_VFBSSupJ6r_WDsZvRD_LLG8u5iM40sLvGyKLsCVBXvvK7QvgUWJj1sa8kG/s320/180px-Perspective2_518.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501971101185545394" /></a><br /><br />Paso 3: Esquematizar los objetos.<br /> Esto debe hacerse utilizando un lapiz duro.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs-6IUDRrXEw1ZznDNsbpvwOHG2GjYDaZC41Sc7DabqPJ8upBbizEAXaBAX2SoIILUo8bXqUSzNSHYPsmAKMjmMT8BQQ9X5P9qtyag-iYhyxNzsUnLp6_YftSxwCtve3MTtO1WMYYKQ0mZ/s1600/180px-Perspective3_591.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 136px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs-6IUDRrXEw1ZznDNsbpvwOHG2GjYDaZC41Sc7DabqPJ8upBbizEAXaBAX2SoIILUo8bXqUSzNSHYPsmAKMjmMT8BQQ9X5P9qtyag-iYhyxNzsUnLp6_YftSxwCtve3MTtO1WMYYKQ0mZ/s320/180px-Perspective3_591.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501972141550232626" /></a><br /><br />Dibuja las líneas horizontales y verticales normalmente como si estuvieras haciendo un dibujo en dos dimensiones, alto y ancho.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKL-ED5jpNL7dtRzmOUM1DZKVBtI_sDEEoq58mfxzsJ1etSFYwUmzD7J5oBgivuxKcNpKeJB2_S8NNqzoPbT5kGHo9PK4bC10AcSxIT_qPgq4cxH7wKSnHl3zQ3wuK1_OC3M5PLaEVPj5Y/s1600/180px-Perspective3_861.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 136px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKL-ED5jpNL7dtRzmOUM1DZKVBtI_sDEEoq58mfxzsJ1etSFYwUmzD7J5oBgivuxKcNpKeJB2_S8NNqzoPbT5kGHo9PK4bC10AcSxIT_qPgq4cxH7wKSnHl3zQ3wuK1_OC3M5PLaEVPj5Y/s320/180px-Perspective3_861.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501977424735741106" /></a><br /><br />Las líneas que comienzan cerca del observador y se alejan de este deben ser dibujadas hacia el punto de fuga seleccionado. Esto es lo que dará el efecto de perspectiva.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAoGdu4_qHHjE1XEV2vrINM7o4gR58JwCwU32-z2vcKI4PXQndVXSmD0ujClm6gmcLDMGOIwfN__-oUhSfkvQWSz9G9JykKxUHYZ1X3FBCXmwCWCXyPAzOjJ-y_XYUt5wMm_HFbc4ePyXy/s1600/180px-Perspective2_777.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 136px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAoGdu4_qHHjE1XEV2vrINM7o4gR58JwCwU32-z2vcKI4PXQndVXSmD0ujClm6gmcLDMGOIwfN__-oUhSfkvQWSz9G9JykKxUHYZ1X3FBCXmwCWCXyPAzOjJ-y_XYUt5wMm_HFbc4ePyXy/s320/180px-Perspective2_777.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501977946057866098" /></a><br /><br />paso 4:Detalles<br />Agrega detalles a tu dibujo respetando las proporciones dictadas por las líneas de referencia que esquematizaste anteriormente. En esta parte puedes utilizar lápices más blandos como HB y 2B.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9duqxv530-mCYMIO1xaLQz3hyErslrabdR9NiyA-nhobixuuIUEuGegL2X3lF16Aj4blkbOh5e2dmu-pbQZ6C9RuJXsfE5LRtHFDYl-rwCO2UELRRHW9S7OImBGxTlKN-gOCVTBTUtPAe/s1600/180px-Perspective_595.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9duqxv530-mCYMIO1xaLQz3hyErslrabdR9NiyA-nhobixuuIUEuGegL2X3lF16Aj4blkbOh5e2dmu-pbQZ6C9RuJXsfE5LRtHFDYl-rwCO2UELRRHW9S7OImBGxTlKN-gOCVTBTUtPAe/s320/180px-Perspective_595.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501979225570743154" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-25663657370486103182010-07-09T06:22:00.000-07:002010-07-09T06:55:29.310-07:00La técnica del frottageEsta técnica consiste en el dibujo de texturas muy interesantes, por medio del frotado del lápiz sobre el papel y este encima de algún material, de esta forma pasamos al papel la textura del material. para mayor información visitar el siguiente dirección: http://comunidad.biensimple.com/tiempo-libre/w/tiempo-libre/Tecnica-para-dibujar-texturas-extranas.aspx<br /><br />He aquí algunas muestras desarrolladas por Ignasia Mesa:<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLJqS3-HE0VWUK1juDjZt5oiqophZ36ZwonB-Nm-dTwfMKhvt_7raei26dDTO1kyC-2wrl6xLjkA0oXbBe7I7NjpZWM2eGOu7QYv3i-In-w6z9bcA6Fynz_7EX-V0AO55f0ZlM1UL2gBT/s1600/FROTTAGES+-+Ignacia+Mesa+2009.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 242px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLJqS3-HE0VWUK1juDjZt5oiqophZ36ZwonB-Nm-dTwfMKhvt_7raei26dDTO1kyC-2wrl6xLjkA0oXbBe7I7NjpZWM2eGOu7QYv3i-In-w6z9bcA6Fynz_7EX-V0AO55f0ZlM1UL2gBT/s320/FROTTAGES+-+Ignacia+Mesa+2009.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491904628394516178" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-34803415351902417622010-06-30T13:00:00.000-07:002010-06-30T13:21:17.843-07:00Algunos videos, que nos serán muy útiles<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/alMoiLFMoyY&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/alMoiLFMoyY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RZMX0zJpG04&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/RZMX0zJpG04&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1jG0pxkI0bg&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/1jG0pxkI0bg&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VY_wRTPrgSE&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/VY_wRTPrgSE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-36995254737078475542010-06-29T07:58:00.000-07:002010-06-29T08:27:47.220-07:00EjerciciosPara esta semana debemos prácticar los siguientes ejercicios:<br /><br />1. Practicar los degradados: 1 por lapiz (hb, b, 2b 4b)<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hY9Jhx7GXgjO2Udb2vRBMTu19L1sfF9t1IQOnEK1jQ7q4GIbpAsATCzOFiQaH1RTtAGvDvVibVLtaN1pJoFC6wNeu1WywpxmGy_AQjAORdERcVHDiJxAGbb8lXlrD_R5sYCaKMkHc69X/s1600/degradado1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 82px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hY9Jhx7GXgjO2Udb2vRBMTu19L1sfF9t1IQOnEK1jQ7q4GIbpAsATCzOFiQaH1RTtAGvDvVibVLtaN1pJoFC6wNeu1WywpxmGy_AQjAORdERcVHDiJxAGbb8lXlrD_R5sYCaKMkHc69X/s320/degradado1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488217070928882290" /></a><br /><br />2. Dibujar una taza blanca, desde diferentes ángulos<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVW8BNoE4L_z5BWCh0ZoIvJDBBReFhqMobtH3glS88SMYTKfqROrASqR4kJGEXogOSLn1xofZWe8W6uAW4aTHxOMa5iAaHrn7i-1_3p6EVlxMwqDlEBtEPTsUsHGJIUGO5KnSmINkRmXA5/s1600/taza+blanca.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 167px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVW8BNoE4L_z5BWCh0ZoIvJDBBReFhqMobtH3glS88SMYTKfqROrASqR4kJGEXogOSLn1xofZWe8W6uAW4aTHxOMa5iAaHrn7i-1_3p6EVlxMwqDlEBtEPTsUsHGJIUGO5KnSmINkRmXA5/s320/taza+blanca.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488217600504768882" /></a><br /><br />3. Dibujar 6 esferas una por página<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNVZlQNyCgB6Mn7KwQS5E6704cGmVWybf-1qhOnb3y18pHaaCYn55BEiUIPKXdxKo6VyoJ-CIXXjtisGgJnurOjxGlBGkJc0DWkuqOmaePaFGg9r6ER7zPO4FvkiA5hEBBb5i18iXSRtF/s1600/el-claro-oscuro5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNVZlQNyCgB6Mn7KwQS5E6704cGmVWybf-1qhOnb3y18pHaaCYn55BEiUIPKXdxKo6VyoJ-CIXXjtisGgJnurOjxGlBGkJc0DWkuqOmaePaFGg9r6ER7zPO4FvkiA5hEBBb5i18iXSRtF/s320/el-claro-oscuro5.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488213909459203794" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-75628986826692868352010-06-29T07:48:00.000-07:002010-06-29T07:57:22.350-07:00Diseño de bodegonesHe aquí, algunas fotos de los bodegones que vamos a desarrollar con la técnica del claro oscuro<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3uuwrrS6pFjQoaFiH9ZfgjlDmW-N_deL5HiOIc9a3v24VjghV-RDQAhL6eAg2vZBoXdbJHk0SB9sj1Pc9pYpcIK6n_qhoO23V_E9Qm-uCcNXe6dp8LefbIWWYA0EesaGXb-687TOtbWjn/s1600/11dsc02438.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 310px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3uuwrrS6pFjQoaFiH9ZfgjlDmW-N_deL5HiOIc9a3v24VjghV-RDQAhL6eAg2vZBoXdbJHk0SB9sj1Pc9pYpcIK6n_qhoO23V_E9Qm-uCcNXe6dp8LefbIWWYA0EesaGXb-687TOtbWjn/s320/11dsc02438.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488209740240955394" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuWeekrQayJZJiWZuGHY4g7e3d1mBEqBuzpOpU_SSVi3hYfw96dkup6ZkD2-R1oyNyLNSkkeZQNxvdUToUOg0GcySbIlKPqREMuK5QwJza9lHuc05c5Co2t_loTkPxJVR80FWO3FQFOQ6z/s1600/11dsc02432.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 301px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuWeekrQayJZJiWZuGHY4g7e3d1mBEqBuzpOpU_SSVi3hYfw96dkup6ZkD2-R1oyNyLNSkkeZQNxvdUToUOg0GcySbIlKPqREMuK5QwJza9lHuc05c5Co2t_loTkPxJVR80FWO3FQFOQ6z/s320/11dsc02432.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488209732232967506" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-71923006736077038882010-06-22T16:31:00.000-07:002010-06-22T16:51:59.479-07:00El BodegónSegún la Wikepedia, un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.<br /><br />Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, y usan objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador, así como sonido y vídeo.<br />A continuación se muestra algunos bodegones famosos:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRGMyWfudNQPaC84pNacoD4uH0WF5SlgPdv6HQ9dXcdQvLHhbdPorTAIlTC4_47PJZooY-MpDbGdv2U1n3Qw-Gjtz0zflD5mjoZ37sh131fseNth1rvbYuzL1ODG2EpKHzATWcevQGqN1/s1600/Pompejanischer_Maler_um_70_001.jpg"><img style="float:center; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 217px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRGMyWfudNQPaC84pNacoD4uH0WF5SlgPdv6HQ9dXcdQvLHhbdPorTAIlTC4_47PJZooY-MpDbGdv2U1n3Qw-Gjtz0zflD5mjoZ37sh131fseNth1rvbYuzL1ODG2EpKHzATWcevQGqN1/s320/Pompejanischer_Maler_um_70_001.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485747661207445538" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQOQyzD3KioYXZS0i844LBqG8VEJBuFMh8LSfIcJWFm4h_UAx908G9B7vG_OB1fbLp5XVmsZhvrROOELB_O1UGphGbGPpk8eBAiawzOL-i01YpNGVnlMC6wR7z2lxwkAP8NuWYowN5uqao/s1600/475px-Vincent_Willem_van_Gogh_127.jpg"><img style="float:center; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 254px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQOQyzD3KioYXZS0i844LBqG8VEJBuFMh8LSfIcJWFm4h_UAx908G9B7vG_OB1fbLp5XVmsZhvrROOELB_O1UGphGbGPpk8eBAiawzOL-i01YpNGVnlMC6wR7z2lxwkAP8NuWYowN5uqao/s320/475px-Vincent_Willem_van_Gogh_127.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485747652252068738" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEievcM9gFdzyN8PQCkKst6i3BZyYIRVB88-0T-eMfO1qehgUv-G3SOSrwNbJUDSJNgq-xO7r2klNn5LgdsHy_S9a_2XRXqwrrgG00FNT79MPUsy1XeVN7xMcwL6ZBCZ44jTt1K_pvSfBFRh/s1600/Bodegon.jpg"><img style="float:center; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEievcM9gFdzyN8PQCkKst6i3BZyYIRVB88-0T-eMfO1qehgUv-G3SOSrwNbJUDSJNgq-xO7r2klNn5LgdsHy_S9a_2XRXqwrrgG00FNT79MPUsy1XeVN7xMcwL6ZBCZ44jTt1K_pvSfBFRh/s320/Bodegon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485747647159689266" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-83228297990620306062010-06-22T16:03:00.000-07:002010-06-22T16:27:44.590-07:00SinestesiaLa sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es, en retórica, estilística y en neurología, la mezcla de varios sentidos diferentes. La Sinestesia es la condición de una persona, en la cuál los sentidos se mezclan y entrelazan, pudiendo por ejemplo, «ver colores al escuchar un sonido» (la forma más común de la sinestesia) o «experimentar sabores al tocar un objeto».<br /><br />Se han descrito casos de personas que ven los sonidos de colores, otras a las que ciertas formas le producen olores o sabores particulares, etc. No obstante, la sinestesia se puede producir dentro de una misma modalidad sensorial. Por ejemplo, las letras, los números o las palabras, pueden producir la experiencia subjetiva de colores particulares. De hecho, este último tipo es el más abundante.<br /><br />Algunos personajes conocidos eran sinestésicos. Así, por ejemplo, Baudelaire, Alexander Scriabin (Moscú, 1872–1915), Rimsky-Korsakov o Nabokov experimentaban cierta mezcla de sensaciones de los distintos sentidos. Matisse en sus pinturas hace referencias constantes al tema de la música, aunque sin abandonar por completo el contexto figurativo. Creaba imágenes que evocaban sonidos o que contenían instrumentos muscales como el piano y el violín. En la pintura “ Danza” hay cinco figuras desnudas de muchachos cantando que están distribuidas en el espacio como notas musicales, sugiriendo una melodía arcaíca de pastores.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUXChRO8XyrEs-208YxbdJxEHOs_q3IFSWViWvjuzDm3LPOLlB-A9H1MPgZa9G6myUC7HJxYT3-9Pye-xFGt9muAi8AYb0xQX9z9_21ushyRSekSdyKKshzOLg-DLnOM_YyI3yIi0O951/s1600/kandinsky.comp-8-580x401.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 222px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUXChRO8XyrEs-208YxbdJxEHOs_q3IFSWViWvjuzDm3LPOLlB-A9H1MPgZa9G6myUC7HJxYT3-9Pye-xFGt9muAi8AYb0xQX9z9_21ushyRSekSdyKKshzOLg-DLnOM_YyI3yIi0O951/s320/kandinsky.comp-8-580x401.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485742922425125106" border="0" /></a><br />Para Kandinsky y Kupka el color y las formas no objetivas en la pintura eran análogas a la música. Kandinsky fue uno de los artistas que se interesó más profundamente por la relación entre la música y la pintura, Escribió analogías entre los timbres característicos de los instrumentos musicales y los colores que asociaba a ellos. Por ejemplo el naranja era para él como el toque de una campana de iglesia. Por otra parte consideraba que el timbre de distintos instrumentos tenía un carácter lineal ya que el violín, la flauta y el píccolo producen una línea delgada, mientras que la línea de la viola y el clarinete es un poco mas gruesa. Para Kandinsky la línea opera en la música de la misma forma temporal y espacial que en la pintura. Y dijo: “la presión de la mano sobre un arco se corresponde exactamente a la presión de la mano sobre el pincel.”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWN5rJ0YOUVat3a7cDeRgIyVyyfVGdrvGqJ1VjAYtov_NkR7zdr9VTeI29NNJepM9s_yrvg2Tx63nXTPLojD7gC2Q0CTLN5M_1EapPPU9EDPP2Zv08oQUwNfoZ92xRPBJwvHPribYMmZP_/s1600/sisnestesia_0254.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 227px; height: 304px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWN5rJ0YOUVat3a7cDeRgIyVyyfVGdrvGqJ1VjAYtov_NkR7zdr9VTeI29NNJepM9s_yrvg2Tx63nXTPLojD7gC2Q0CTLN5M_1EapPPU9EDPP2Zv08oQUwNfoZ92xRPBJwvHPribYMmZP_/s320/sisnestesia_0254.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485742936611664706" border="0" /></a><br /><br />En 1912 los pintores Macdonald Wright y Rusell concibieron un movimiento artístico llamado Sincromismo que se basaba en la idea de que el color tenía equivalentes sonoros y que si pintaban en escalas de color similares a las musicales, sus pinturas evocarían sensaciones musicales. Sus composiciones eran abstracciones que se originaban de un eje central del que surgían complejas armonías de color. Rusell imaginaba una máquina que sincronizaría luz de colores con sonidos.<br /><br />El Cubismo, Futurismo, Orfismo, Vorticismo y Sincromismo, estaban dirigidos principalmente a abrir el arte visual a la dimensión temporal. Para esto utilizaban conceptos como el de ritmo, dinámicas, velocidad y simultaneidad, así como términos musicales de cadencia, disonancia y polifonía, mostrando una relación muy cercana entre las tendencias de la temporalización en el arte y los fenómenos musicales. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlsSbCc4XusiM79EvaTmZb-oy_2PdAKZ9ptm_w3gjBdv9eRvpdd64l-K_GXmpTXggs-TrHUEMkPQFm5S4ppNPPPXg89wRZNbfhH3ifOSOrHMp_B2Ed34wEKcaiLklC9qLZT7eXpgZ6bbe/s1600/sinestecia0.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlsSbCc4XusiM79EvaTmZb-oy_2PdAKZ9ptm_w3gjBdv9eRvpdd64l-K_GXmpTXggs-TrHUEMkPQFm5S4ppNPPPXg89wRZNbfhH3ifOSOrHMp_B2Ed34wEKcaiLklC9qLZT7eXpgZ6bbe/s320/sinestecia0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485742931877211490" border="0" /></a><br /><br />Las sinestesias más frecuentes aunan percepciones visuales y auditivas, de modo que los sonidos, las palabras o la música evocan simultáneamente la visión de colores. A la exploración de estos sujetos lo más habitual es que al enseñarles números y letras evoquen un color determinado, o determinados sonidos se acompañen también de visión de colores. Otras sinestesias más raras incluyen sensaciones táctiles al escuchar sonidos, percepción de sabores al ver determinados objetos, o percepción de olores en relación con el tacto. Una de sus características principales es que son involuntarias.<br /><br />para algunos, la sinestesia y la expresión artística son parte de la naturaleza humana y tiene mucho que ver con su evolución como especie. El dibujo o la pintura tienen la facilidad de sacar las experiencias sinestésicas desde las profundidades del ser, sin importarle el nivel consciente o subconsciente de aquéllas; llevando tales experiencias a la conciencia del artista y a la materia del mundo a través de abstracciones y analogías simbólicas creadas en el acto de pintar[http://www.tdx.cat/TDX-0406105-173506].<br /><br />Se recomienda visitar el siguiente sitio: http://www.artesonoro.net/artesonoroglobal/Sinestesia.htmlUnknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-67458489676312944332010-06-10T09:36:00.000-07:002010-06-10T10:27:23.838-07:00El claroscuro y el valorEL claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de las zonas de luz y de sombra como un contraste simultaneo de tonos. El modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio de valoración tonal y del funcionamiento de las graduaciones de los diferentes grises. El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante también como afecta el cambio de luz en la composición del cuadro. <br />El claroscuro es un sistema de valoración que afecta no solo al elemento principal sino a todos los elementos que figuren en el marco del cuadro. La valoración de cada uno de los diferentes elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la situación del modelo con respecto al foco de luz.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGWW_sN4LwhJk7vXsKm1nP9g459rev7y73twIac_nnyxQyMY_QGHdWjdYXQ2-ucMxVI3DD7dIn-ZYmNAPAzYIMeq_4jUmCyW9LjoanYF1j6PyV88Fkg-Cdz5CQCXbag6l4QAyT23bgt-q/s1600/encaje-y-valoracion-de-tonos.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 199px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGWW_sN4LwhJk7vXsKm1nP9g459rev7y73twIac_nnyxQyMY_QGHdWjdYXQ2-ucMxVI3DD7dIn-ZYmNAPAzYIMeq_4jUmCyW9LjoanYF1j6PyV88Fkg-Cdz5CQCXbag6l4QAyT23bgt-q/s320/encaje-y-valoracion-de-tonos.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481187976967590162" /></a><br />El claroscuro propone un análisis exhaustivo del modelo con respecto a la iluminación que este reciba; por ello la luz se debe tratar de forma radical sobre la superficie de los diferentes objetos que compongan el modelo.<br /><br />Por ejemplo, un primer término puede recibir el foco de luz lateralmente, mientras que el segundo termino puede recibir tan solo parte de la luz que rebote del primero, requiriendo en su elaboración una valoración mucho mas agrisada y menos contrastada que la resolución del primer plano. <br /><br />El claroscuro se establece por medio de la valoración de los tonos. La valoración permite establecer en el papel a través de la monocromía, las zonas de volumen de los cuerpos a partir de la luz. El trabajo de valoración consiste en situar las diferentes gamas de grises de manera que se modelen las formas a partir de su representación plana, creando un efecto tridimensional.<br /><br />Los diferentes medios dibujanticos permiten valoraciones de grises; dependiendo de su calidad de degradado unas veces se podrá difuminar un gris, otras se tendrá que recurrir a un proceso de tramado. Nada más propio de la técnica del dibujo tradicional que un elaborado trabajo de valoración. <br /><br />La valoración no se puede entender sin tener en cuenta que un solo lápiz puede generar una extensa gama de grises, pero a la vez cada dureza de grafito tiene unas posibilidades de grises determinadas, así como un negro máximo y un gris mínimo.<br /><br />Las durezas de los diferentes lápices tienen un límite; por ello siempre que se trabaje un dibujo valorativo a base de lápiz grafito será conveniente disponer de varios lápices para, de esta forma, poder plasmar en el papel una mayor riqueza de tonos y no limitarse solo a los que ofrezcan una dureza determinada.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKnifTCeO2NVG8p2AGEdJlEpmmz2OeVqy5If3ACrQqBVn1qLi5URGrlsFuwq9w7OK1AmSDEq1fmKSGcDBXhbf254DZn8jw365iBsKwTz0_dSkJObd1HeEWqUgTA56lyXbd_YtgbmXRepto/s1600/valoracion.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 167px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKnifTCeO2NVG8p2AGEdJlEpmmz2OeVqy5If3ACrQqBVn1qLi5URGrlsFuwq9w7OK1AmSDEq1fmKSGcDBXhbf254DZn8jw365iBsKwTz0_dSkJObd1HeEWqUgTA56lyXbd_YtgbmXRepto/s320/valoracion.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481197376765725426" /></a><br />La valoración se comprende partir de establecer sobre a modelo dibujado una gama de grises lo suficientemente completa como para que la forma adquiera volumen, Los diferentes tonos parten siempre del tono del papel, a menos que se utilicen papeles de color y realces en Creta.<br /><br />Los tonos más oscuros marcan la profundidad máxima de los volúmenes y las luces reflejan la zona en la que el torneado va indicando la proximidad o la dirección del foco de luz. En la valoración se deben tener en cuenta los juegos de contrastes, es decir, los contrastes simultáneos; un mismo tono de gris varía según la intensidad del tono más oscuro al lado del cual se situé.Unknownnoreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-57124280628604437242010-06-10T06:17:00.000-07:002010-06-10T06:24:28.434-07:00La composiciónComponer significa, ordenar en el papel los elementos de los que consta el dibujo de forma que el conjunto quede equlibrado y expresivo.<br /><br />Tenemos dos procedimientos para realizar una composición, la formal y la informal. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico.<br /><br />La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico, procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil, al dibujar las líneas, controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos, cambios de dirección, forma curva o recta, modalidades, y en particular, la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones.<br /><br />La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad, está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad; se para en un punto y se eleva. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención, si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda, que baja.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUVLGO-G6EziboceNonisJOTGdh7S_NIRghagi_hgjq49zACqhHcOD9o4c_RfvtHIb7_jHibU89XOt4Re_CSXooG6gy9lv2qqhc5lVEZMpOMlEhpT63RouKO8GjetFqaHFww4aaVR345lj/s1600/composici%C3%B3n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 194px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUVLGO-G6EziboceNonisJOTGdh7S_NIRghagi_hgjq49zACqhHcOD9o4c_RfvtHIb7_jHibU89XOt4Re_CSXooG6gy9lv2qqhc5lVEZMpOMlEhpT63RouKO8GjetFqaHFww4aaVR345lj/s400/composici%C3%B3n.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481135245360766594" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-27671414096443367282010-06-09T17:18:00.000-07:002012-06-06T10:15:25.171-07:00El volumenEl volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y de las sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo o en una pintura.
El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.<br /><br />Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.<br />Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Tambien hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.<br /><br />Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtnekP2mn34bV0vtJzG-9oLRgMVe4jx1pLPHzA-KslGK5vGWyWbFQe3TIe__eu2Y39WflpJm6ftdSlA4rB2UYhe57PeuH6ldd0epM5ccOjqCfb9nY33HPKWOPMi2M8OkNYmE-vI_BmEHoE/s1600/luz2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 285px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtnekP2mn34bV0vtJzG-9oLRgMVe4jx1pLPHzA-KslGK5vGWyWbFQe3TIe__eu2Y39WflpJm6ftdSlA4rB2UYhe57PeuH6ldd0epM5ccOjqCfb9nY33HPKWOPMi2M8OkNYmE-vI_BmEHoE/s400/luz2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481181002688148994" /></a><br />Para la realización del volumen y de las luces se puede partir incluso de un dibujo realizado con anterioridad, para de este modo apreciar las diferencias de los cambios de tonalidad en los realces.<br /><br />Las luces se insumen a partir de la situación de las sombras, las cuales actuaran por contraste con respecto a las zonas más claras. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7IA6SDAgYnPez2q3NsuXixnTNn8pIKXEuU0O2e-w9FHXHY_WjNHk-7IEHx4FZ_PJC7B7J3GjowB72CB7dyWsTPwYxpVUxUjgUWR3ytn68vawlrSQFVVM9nucXkwkS02uqSIUY6kNr20o/s1600/luz4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 160px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7IA6SDAgYnPez2q3NsuXixnTNn8pIKXEuU0O2e-w9FHXHY_WjNHk-7IEHx4FZ_PJC7B7J3GjowB72CB7dyWsTPwYxpVUxUjgUWR3ytn68vawlrSQFVVM9nucXkwkS02uqSIUY6kNr20o/s320/luz4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481182694673548018" /></a> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8W-J_TlzN1NWta6Z6ekKALVvbMhLEnMuChUQqJKjgfWCltI9uyF_pn2-Mm5kvBm6_DNDB_PFRuv_foKAAk2FTw8QTeYDjxZbCHij_D0hXZFbtEpNFgRTve9f1jzEyDZp4VLfHvExRpXq/s1600/luz3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 183px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8W-J_TlzN1NWta6Z6ekKALVvbMhLEnMuChUQqJKjgfWCltI9uyF_pn2-Mm5kvBm6_DNDB_PFRuv_foKAAk2FTw8QTeYDjxZbCHij_D0hXZFbtEpNFgRTve9f1jzEyDZp4VLfHvExRpXq/s320/luz3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481182689844947138" /></a> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfADSDvK-8BTALxWrgPxFp5bONckV3cgvyovg-8o1334WvbiyBGBlRio8UgFKE_WstHdw3IB-evSpkyqX2-NKJhvVoqbuyhM2bN5-8HCX58lZRL8-45x9GDAmgsSQ46mLfIrdRF6wXcBR/s1600/luz1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 176px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfADSDvK-8BTALxWrgPxFp5bONckV3cgvyovg-8o1334WvbiyBGBlRio8UgFKE_WstHdw3IB-evSpkyqX2-NKJhvVoqbuyhM2bN5-8HCX58lZRL8-45x9GDAmgsSQ46mLfIrdRF6wXcBR/s320/luz1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481182686053095922" /></a><br /><br />EJERCICIO<br />Para adquirir destreza y presición a la hora de representar las sombras, proponemos practicar con el lápiz muchos grises distintos. Es muy útil la realización de un degradado como éste. Debe realizarse de forma progresiva, teniendo en cuenta los contínuos contrastes de tono-<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_ZJRkd6Unu13f7p1XUsrIzLs04AvPRcZ9BZdgidA30ryYcKSIVFhdqsQ7025Zn2iTVveCvDGcVD2DReslbTZUR9TjdPBOa_RypsjY2fkuJkA4msX_e8xKw6Z79bAKDqFu4Em-Ant-Yx8/s1600/deg.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 113px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_ZJRkd6Unu13f7p1XUsrIzLs04AvPRcZ9BZdgidA30ryYcKSIVFhdqsQ7025Zn2iTVveCvDGcVD2DReslbTZUR9TjdPBOa_RypsjY2fkuJkA4msX_e8xKw6Z79bAKDqFu4Em-Ant-Yx8/s320/deg.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481182680257867442" /></a>Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3654615057018096364.post-5425152674047533762010-06-09T16:42:00.000-07:002010-06-09T17:17:31.688-07:00la formaCualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia, el triángulo o cualquier paralelepípedo. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtF-mIXuouzddy9oW-l93bt6ejEeY0DKgFgd__IZh6ZJO75J1mJqqD-ntA7MDBsVtMPm1FQsUuRO0uxu-RQjFUUaJCP3DlXtNik9T4wk_Sw3hwFt9Anmt-HTWJO6BmCX2NJj8CDgBmS31/s1600/formas-simples-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtF-mIXuouzddy9oW-l93bt6ejEeY0DKgFgd__IZh6ZJO75J1mJqqD-ntA7MDBsVtMPm1FQsUuRO0uxu-RQjFUUaJCP3DlXtNik9T4wk_Sw3hwFt9Anmt-HTWJO6BmCX2NJj8CDgBmS31/s400/formas-simples-1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480927734290333682" /></a><br />El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir, darles apariencia tridimensional. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sx1FnOAIPcAPzRHiqDXEZKuz3i9uLTqnsVw9YYmw7UmSE0jPD_fKFsdXCN-Hx1_7A5oltBKtRv1y1aqvBudrkqiSxvYrx7uJXKbcIwv2xUAlkrtQ_2p3Q4nJT6XiKwXU65HxdF0mEERo/s1600/formas3d.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 73px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sx1FnOAIPcAPzRHiqDXEZKuz3i9uLTqnsVw9YYmw7UmSE0jPD_fKFsdXCN-Hx1_7A5oltBKtRv1y1aqvBudrkqiSxvYrx7uJXKbcIwv2xUAlkrtQ_2p3Q4nJT6XiKwXU65HxdF0mEERo/s400/formas3d.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480931055185829314" /></a><br />Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas, se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. Una vez que se realizó la forma, es sumamente sencillo agregar el detalle. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. Se piensa, en general, que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. De hecho, las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OqZMtxWBEYoz15IChq4Dc8dh3KILOjf7_6dPDpT1mvX0yMLaTqA3h4ij4soNOo6BMnlj90-Rd8bvU7oX3o_XFzi7WeE-pJN4i_7Hu4b-rpou3b2k2WBRKWHAe67F2h4EPYPi9k9Hap6d/s1600/esqueleto.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 312px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OqZMtxWBEYoz15IChq4Dc8dh3KILOjf7_6dPDpT1mvX0yMLaTqA3h4ij4soNOo6BMnlj90-Rd8bvU7oX3o_XFzi7WeE-pJN4i_7Hu4b-rpou3b2k2WBRKWHAe67F2h4EPYPi9k9Hap6d/s400/esqueleto.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480932442388238786" /></a><br />Las figuras básicas son estructuras del dibujo. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos, la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma, de perspectiva, que parecieran distorsionadas y erróneas. <br />Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso.Unknownnoreply@blogger.com3