Consejos para principiantes en el dibujo

El aprendizaje de cualquier nueva forma de arte es siempre un reto, y como un principiante, estoy seguro de que tienen muchas preguntas sobre el dibujo. Todos necesitamos una mano amiga cuando acaba de empezar, así que puse juntos esta lista de consejos prácticos para ayudarle en su camino de convertirse en un mejor artista .. Espero que disfruten!

1. Si es posible, siempre dibujar lo que ve en la vida cotidiana y no de fotografías. 
2. Al dibujar, menos es a veces mejor. No trate de dibujar cada línea y cada detalle o le dará a su espectador demasiada información para absorber, muchas veces, es mejor sugerir por medio de trazos. 
3. No tratar de dar toda la información en su dibujo y buscar terminarlo en una sola sesión. El dibujo es un proceso. En el diseño se da la idea general de su dibujo y posteriormente se agregan más detalles. 
4. Si su dibujo no esta terminado, no sea demasiado critico con  el, espere que lo haya completado. Esto puede hacer que usted se desanime y lo abandone. 
5. No dibuje temas demasiado complicados. Esto sin duda, hará que usted se desanime si el dibujo no es tan bueno como esperaba que fuera. Comience con temas simples, que usted sabe que puede completar y luego pase a otros más complicados. 
6. Antes de comenzar a dibujar olvide todo lo que ya sabe sobre el tema que trata su dibujo. Dibuje lo que ve frente a ud. y no lo que ya sabe sobre ese tema. 
7. Asegúrese de que tiene excelente iluminación. Nada es más frustrante para un artista, que la poca luz. Si usted no puede ver los detalles, nos los puede representar. Si usted no tiene un cuarto bien iluminado con luz natural, busque los materiales que imiten muy bien el espectro solar. 
8. Adquiera un bloc de papel de periódico. Es muy barato y excelente para la práctica y hacer bocetos preliminares. 
9. Mantenga su lápices bien afilados. Hay técnicas de dibujo que requieren la punta de un lápiz, en forma roma, pero en su mayor parte debe mantener las minas de su lápiz afiladas. 
10. Varié el peso de sus líneas. Usar una variedad de diferentes líneas en el dibujo presionando el lápiz más fuerte o más suave, según sea el caso. Esto puede parecer algo obvio, pero cuando un artista se vuelve profundamente concentrado en un dibujo, a veces se olvide de utilizar esta simple técnica.
11. Mantenga un cuaderno con usted dondequiera que vaya. Siempre que tenga un momento libre, haga la práctica del dibujo. No importa si el objetivo es un poste de luz, un insecto o un cubo de basura. Cuanto más a menudo se dibuja, más experticia adquirirá. 
12. Evite el uso de manchas, utilice y mezcle técnicas encaminadas a conseguir los valores de sus dibujos. 
13. Nunca tire sus dibujos. Mantengalos en una carpeta limpia, almacene allí todo lo que dibuja. Esta es una excelente manera de ver su progreso en el tiempo. 
14. No mire su dibujo con demasiada frecuencia. Asegúrese de que está constantemente centrado en el tema y sólo echa un vistazo a su dibujo de vez en cuando. De esta manera, no siempre juzgará el dibujo, o que algo está mal o fuera de lugar. Centrarse en el tema y dibujar lo que ve es la clave. 
15. Mantenga el lápiz de la forma que es más cómoda para usted. Algunos sostienen el lápiz tal como si fuera un bolígrafo o un lápiz como si estuviera escribiendo. Otros sostienen el lápiz entre el pulgar y índice, con el resto del lápiz descansando bajo la palma de su mano. Sea cual sea el método que se utiliza para la manipulación de su lápiz, asegúrese de presionarlo con mucha fuerza. 
16. Practique la técnica del dibujo de contorno - Esta técnica consiste en dibujar el contorno de su tema sin aplicarle color o volumen  para indicar la forma. 
17. Practique de la técnica de incubación - Esta técnica de dibujo utiliza una serie de líneas paralelas dibujadas muy juntas, en la misma dirección, lo que da la apariencia de valor. 
18. Practique el dibujo tonal o de valor - En esta metodología de elaboración que se indican los diversos cambios de luz y sombra en nuestra imagen sin el uso de bordes y líneas fuertes. 
19. Practique de la técnica del dibujo de contorno ciego - Al igual que en el contorno de dibujo, sólo que no se ven en el Papel. El objetivo de este ejercicio es que lo obliga a observar mejor lo que se está dibujando. Que no debería tener preocupación por el resultado de su dibujo, por lo cual no es importante mirar o que dibuja.
20.  Practique el revés del dibujo - dibujar al revés es un ejercicio maravilloso para despertar el lado derecho de su cerebro. Cuando se activa una imagen al revés, se observa algo abstracto y a veces irreconocible. Esto lo obliga a dibujar lo que ve, en lugar de confiar en su memoria para dibujar algo. 

 basado en: http://es.prmob.net/dibujo/l%C3%A1piz/lista-de-los-medios-art%C3%ADsticos-241359.html

Modelos para practicar

En este enlace encontraran algunos modelo para dibujar la figura humana.

http://www.pbase.com/josemanchado/ramon2
http://www.pbase.com/josemanchado/nude_session_patrick__sesion_desnudo_patrick
http://www.pbase.com/josemanchado/pedro

La figura humana

Para dibujar la figura humana debemos de seguir cierto canon, que encaja y proporciona la figura humana desde la altura de la cabeza como medida básica. El canon de la figura humana ideal es de 8 cabezas de alto por dos de ancho, el cual fue establecido por Alberto Durero en el siglo XV. La altura de una figura normal es de siete cabezas y media, y la altura de una figura heroica es de 8 cabezas y media. Bajo este sistema debemos de tomar en el criterio de módulo, el cual consiste en un cuadrado, sonde cada uno de sus lados mide el tamaño de una cabeza

Para dibujar e la figura sigamos los lineamientos que a continuación se detallan:
1.La proporción del cuerpo es de 8 cabezas de alto por do cabezas de ancho (vista frontal)..
2.El nivel de los hombros se sitúa en un tercio del módulo 2.
3.Las tetillas coinciden exactamente en el limite inferior del módulo 2.
4.la distancia entre las tetillas es igual a una cabeza.
5.El ombligo queda un poco más abajo del limite inferior del módulo 3,
6.los codos se ubican a la altura de la cintura y el ombligo
7.El pubis se encuentra en el centro del cuerpo, en el limite inferior del módulo 4.
8.La rodilla queda ligeramente arriba del módulo 6.
9.En la figura de perfil, la pantorrilla sobresale del nivel vertical dado por los glúteos y el omoplato.
10.La manos miden aproximadamente una cabeza.

En el caso de la mujer, tomemos en cuenta lo siguiente:
1.Es un poco más bajo que el del hombre (10 cm aprox.).
2.Los hombros son más estrechos.
3.Los pechos, se ubican un poco más abajo.
4.La cintura es más estrecha.
5.Las caderas son más anchas.
6.En la figura de perfil, los glúteos sobresalen del nivel vertical dado por las pantorrillas y el omoplato.
Un usuario anonimo nos recordó que debemos citar las fuentes de las inmagenes aquí colocadas. Estas imágenes fueron sacadas del libro "Anatomía Dibujada" de Ariel Olivetti, un dibujante Argentino muy prestigioso que trabaja o trabajó para Marvel, DC y otros.

Dibujando la mano

El estudio de las manos, aparte del conocimiento de su construcción anatómica, consiste en aplicar la comparación de las distintas medidas. Los dedos poseen cierta longitud en relación con la palma; los espacios que median entre la juntura de los dedos son proporcionados a la longitud del dedo.
El ancho de la palma guarda relación con su longitud. La distancia que hay entre los nudillos de los dedos es mayor que la existentes entre los pliegues interiores. La longitud del dedo más largo desde su punta hasta el tercer nudillo del dorso es la mitad de la longitud del dorso de la mano desde la
punta de los dedos hasta la muñeca. El pulgar casi llega hasta la segunda articulación del índice.

La longitud de la mano es casi igual a la del rostro desde el mentón hasta la línea del pelo. Esas medidas son relativamente fáciles de tomar. La mano es la parte del cuerpo más flexible y diestra; puede aferrar o interiormente hacia la parte media de la palma. Las uñas son en realidad soportes rígidos de las puntas de los dedos y al mismo tiempo facilitan la presión. Agarráis un alfiles con la punta de los dedos; levantáis un martillo con la palma y dedos. El dorso de la mano permanece rígido cuando los dedos presionan hacia atrás, como cuando se empuja. Por su adaptación a cualquier propósito la mano es uno de los más maravillosos instrumentos que conocemos. Además de ser una instrumento perfecto, está en más estrecha coordinación con el cerebro que cualquier otra parte del cuerpo. Gran parte de sus movimientos están controlados por reflejos subconscientes;
ejemplos de ello son la dactilografía y la ejecución de piano. adaptarse a cualquier objeto de un peso
o tamaño razonables. Es esta flexibilidad la que causa más dificultades al artista, pues la mano
toma innumerables posiciones. Sin embargo el principio mecánico que pone en acción la mano permanece invariable.

El dorso de la mano se dibuja generalmente en tres planos: uno para la parte del pulgar hasta la primera articulación del índice; y las otras dos cruzando en ángulo el dorso de la mano hasta la muñeca. En la mayoría de los movimientos el dorso de la mano se curva y ésta se reduce a estos tres plano.

La palma es hueca y el dorso convexo. Las partes carnosas están colocadas de tal modo que un liquido contenido en el hueco de la mano no se derrama. La mano sirvió de taza al hombre primitivo, y usaba las dos manos para comer alimentos que no podía llevarse a la boca con una sola mano. El músculo del pulgar es el más importante de la mano. Ese músculo, trabajando con o en oposición a la tensión de los dedos, da al hombre suficiente presión para mantener su propio peso en suspensión. Este fuerte músculo le permitió usar la mano para el arco y la lanza. La vida de los animales depende de los músculos de su mandíbula y la de l os hombres depende de sus manos (tomado de “dibujo de cabeza y manos. Andrews Loomis).

Dibujando la boca

Para dibujar los labios, en el rostro de semi perfil, podemos imaginar, que es un cilindro, y que los labios están encerrados dentro, delineamos y luego damos volumen, tal como se muestra en la siguiente figura.

En el dibujo de los labios procedemos a realizar el encaje, delineamos las partes más oscuras, marcamos el valor y procedemos a sombrear de manera bien marcada (ver figura de abajo.).

A continuación se muestran diferentes tipos de labios.


Y aquí le dejo un video acerca del tema

Dibujando las orejas

No debemos olvidad que la orejas tiene aproximadamente el tamaño de la nariz y estan ubicada en los extremo y a la misma altura.

Para dibujar una oreja, perimero hacemos el trazo de una c invertida (1), dibumos dentro de esta c, otra dos en forma contaria, tal como se ve en la figura (2)). unimos estas formas de manera que se forme una Y (3). Ahora dibujamos una pequeña U en extremo inferior (4). Damos forma a la parte exterior de la oreja (5). Solo nos queda darle el valor de claroscuro correspondiente.

La oreja terminada

A continuación se muestran varios tipos de orejas y en diversas posiciones.

Dibujando la nariz

Continuando con el dibujo del rostro humano, el siguiente elemento que estudiaremos será la nariz.
Para el dibujo de la nariz es importante realizar el encaje.

Posteriormente, empezamos a dar la forma haciendo uso de un lapiz 2b o 4b: